Hòa nhạc đặc biệt - Beethoven 9th



BEETHOVEN 9th - Special Concert
"BEETHOVEN 9TH"
Dec 26 & 27
20h00 at Hanoi Opera House, no. 1 Trang Tien, Hanoi, Vietnam
by Chinese letter Cultural Zone
Including Japan , China, Taiwan, South Korea and Vietnam
Conductor : HONNA Tetsuji
Soprano : Hà Phạm Thăng Long
Alto : SooYeon Chung
Tenor : Claude Lin
Bass : Zhong Hao
PROGRAM
L. v. Beethoven Symphony no. 9 op.125
------
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam/ Vietnam National Symphony Orchestra
Hợp xướng trường Đại học SP Nghệ thuật TW/ Choir from National University of Art Education
Hợp xướng trường Đại học Quốc gia/ Choir of the Vietnam National University
Hợp xướng Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam/ Choir of the Vietnam National Opera & Ballet
Hợp xướng “Hanoi Freude”/ Hanoi Freude Choir
Hợp xướng thành phố Ashikaga Phiharmonic/ Ashikaga City Philharmonic Chorus.


My Piano (Android)


My Piano là trình chơi nhạc hoàn toàn miễn phí cho các thiết bị sử dụng hệ điều hành Android như các máy tính bảng, điện thoại di động cảm ứng.

My Piano là chiếc Piano tốt nhất dành cho hệ điều hành Android. Nó có thể mang đến cho người sử dụng trải nghiệm chất lượng và hiệu ứng âm thanh tuyệt hảo cùng với tính năng đa chạm, bộ lấy mẫu tích hợp và MIDI.

Bộ chỉnh sửa hiệu ứng và các hiệu ứng âm thanh DSP stereo mới! Hộp lựa chọn công cụ và công cụ mới được thêm vào. Ngoài ra, có thể thiết lập thời gian trễ vang và mức độ sau chạm.

Tải về:

Link 1: Kho ứng dụng Việt
Link 2: Kho ứng dụng Google Play

■ âm thanh chất lượng Studio
■ 11 nhạc cụ cụ
■ 7 hiệu ứng âm thanh
■ cảm ứng đa điểm
■ tùy biến tốc độ chơi
■ chơi sau khi giữ phím
■ uốn cao độ nốt
■ hòa âm tổng hợp
■ ghi âm tích hợp
■ ghi lại bài chơi
■ tải chơi lại bản ghi
■ ghi lại từng đoạn
■ ghi và tải tập tin MIDI
■ chơi nhạc MIDI qua WiFi
■ chơi MIDI theo tốc độ tùy chọn
■ chơi MIDI tùy biến theo tốc độ bấm
■ điều khiển âm lượng MIDI
■ cho phép thay đổi cao độ nhạc MIDI
■ hỗ trợ 1,5 đến 2 quãng tám
■ hỗ trợ bàn phím ngoài
■ tăng tốc phần cứng
■ phát nhạc loop (nhịp điệu)
■ 12 loại âm sắc
■ 16 loại biến hình giao diện chương trình
■ 5 loại bàn phím khác nhau
■ 8 giao diện khác nhau
■ giao diện hình động
miễn phí (rất quan trọng)


Perfect Piano (Android)


Sử dụng ứng dụng này để tìm hiểu để chơi piano, guitar và bộ trống với âm thanh nhạc cụ thực tế cho các thiết bị chạy  hệ điều hành Android.

Tải về:
Link 1: Chợ ứng dụng Việt
Link 2: Kho ứng dụng cho Android

Keyboard:
1. Hỗ trợ bàn phím đầy đủ của Piano .
2 . Single Row Mode. Dual Mode Row. Hai chế độ chơi .
3 . Multi-Touch .
4 . Chạm phát hiện áp lực .
5 . Điều chỉnh chiều rộng chính .
6 . Năm Chương trình Bàn phím : Piano, Music Box , Organ , Rhodes, Synth .
7 . Ghi và phát lại . Hỗ trợ MIDI và âm thanh .
8 . Chia sẻ bản thu âm cho bạn bè.
9 . Thiết lập các tập tin ghi âm như nhạc chuông.
10 . Tìm hiểu chế độ chơi . Tải trước 70 bài hát mẫu .
11. Tìm hiểu để chơi các bài hát mẫu tải về. Nhiều bài hát được tải lên .

Guitar:
1. Hợp âm Mode.
2 . Solo Mode.
3 . 3 Guitar Loại âm thanh : Nylon Guitar , thép String Guitar , sạch Eletric Guitar và hỗ trợ Plugin .
4 . Ghi vào MIDI và phát lại hình ảnh .
5 . Bên ngoài hỗ trợ bàn phím MIDI .
6 . Demo bài hát midi .

Trống Pad :
1. Cùng chơi tính năng : Chơi nhịp đập trong khi phát lại của bạn yêu thích mp3 .
2 . Chương trình năm Drumkit : Jazz , Rock, HipHop , Bộ gõ , Dance .
3 . Chế độ tự động chơi: Sử dụng 2 ngón tay để lây lan trên một cái trống sẽ kích hoạt chế độ tự động chơi: 6 cấp tốc độ
4 . Tìm hiểu Demo Beats : Rock, Ballad , ChaCha , Disco , Rock Latin , Polka , Waltz vv
5 . Multi-Touch . Ghi âm và phát lại , vv Ghi MIDI . Set As Ringtone vv

Bộ gõ điện tử :
1. Tạo ra nhịp đập của riêng bạn.
2 . Chương trình năm Drumkit : Jazz , Rock, HipHop , Bộ gõ , Dance .
3 . 11 mô hình thử tải trước .
4 . Kiểm soát sân .
5 . Kiểm soát tốc độ .
6 . Lưu / Nạp lại mô hình .

Midi bên ngoài bàn phím qua cổng USB :
1. Hỗ trợ cho Midi bàn phím ngoài qua cổng USB . Bạn có thể chơi hoàn hảo Piano thông qua bàn phím midi bên ngoài (như YAMAHA P105 , Roland F -120 , Xkey , vv) thông qua cổng USB .
2 . Chú ý : Các thiết bị cần hỗ trợ cổng USB với Android > = 3.1 và kết nối với một USB OTG cáp .

Chú ý :
1. Như chúng tôi trên Facebook : https://www.facebook.com/PerfectPiano
2 . Xin vui lòng gửi câu hỏi hoặc thông tin phản hồi của bạn về việc sử dụng ứng dụng này cho chúng tôi.

Bạn còn chờ gì nữa ? Hãy để âm nhạc đi ra dưới ngón tay của bạn!
Một giai điệu đơn giản:
G5 A5 B5 D6 D6 E6 D6 B5 G5 , G5 A5 B5 B5 A5 G5 A5 .
G5 A5 B5 D6 D6 E6 D6 B5 G5 , G5 A5 B5 B5 A5 A5 G5 .

Hai-Piano


Hòa nhạc Subscription Convert Vol 66

SUBSCRIPTION CONCERT vol.66


"Great Orchestral Works"
Dec 18 & 19
20h00 at Hanoi Opera House, 01 Trang Tien, Hanoi, Vietnam
Conductor : HONNA Tetsuji
Flute : Nguyễn Diệu Hồng
Harp : Yoshino Naoko
Guest Concertmaster : Hayashi Nana

PROGRAM
Norwaygian Guest musicians by Transposition
W. A. Mozart : Concerto for Flute & Harp C major K.299
R.Strauss : Ein Heldenleben
Co-operated with Transposition
*** Ticket free delivery (Giao vé miễn phí): +84913 489 858; +84983 067 996.


Sắc màu

Sắc màu- một bản nhạc chạm đến trái tim của người nghe, một ca khúc được nhiều người yêu thích.

Lời bài hát:

Một màu xanh xanh, chấm thêm vàng vàng
Một màu xanh chấm thêm vàng cánh đồng hoang vu
Một màu nâu nâu, một màu tím tím
Màu nâu tím mắt em tôi ôi đẹp dịu dàng.

Một màu xanh lam, chấm thêm màu chàm
Thời chinh chiến đã qua rồi sắc màu tôi
Một màu đen đen, một màu trắng trắng
Chiều hoang vắng chiếc xe tang đi thật vội vàng.

Một đường cong cong, nối bao đường vòng
Họa người dưng nhớ khuôn mặt bắt hình dong
Rồi một đêm chơi vơi, làm sao vẽ bóng tối
Làm sao vẽ cánh hoa đêm không màu.

Một đêm nhớ nhớ, nhớ ra mình một mình
Một đêm nhớ nhớ ra mình đã ở đâu đây
Một đêm trong đêm thâu, một vầng sáng chói lóa
Một đêm nhớ nhớ ra ta vô hình.

Sheet nhạc:








Hai-Piano



Tình lỡ cách xa - Mỹ Tâm

Một bài hát một thời từng làm mưa làm gió, với âm điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và dễ đi vào lòng người.

Lời bài hát:

Một mùa thu qua có anh bên giấc mộng,
tình hồng chưa phai cớ sao anh lại xa
từng chiếc lá nhẹ rơi đường phố vắng buồn tênh
người ra đi khúc biệt ly rất buồn.

Lời nào cho em phút giây ta ấm nồng
tình hồng như mơ có em yêu mình anh,
giờ phút cuối nhẹ trôi đường phố vắng mình em
người quay lưng giấc mộng xưa úa tàn.

Trời mưa tuôn ngoài đêm vắng nhớ anh
bàn tay em bao khát khao đợi chờ.

Người đã đến với em thì mãi mãi có nhau
dù cho bao tháng năm có trôi đi vào quên lãng.
Tình lỡ nếu cách xa thì mãi mãi nhớ nhau
bao câu hát chỉ yêu một người là anh thôi.

Sheet nhạc:








Hai-Piano





Nếu Như Anh Đến

Làn tóc rối bờ môi khô hàng mi buông mắt đen thật buồn, Ngày qua ngày đợi mong gì cần nhiều lắm những yêu thương ngọt ngào, Trái tim em thôi lặng thầm.

Lời bài hát: Nếu Như Anh Đến

Làn tóc rối bờ môi khô hàng mi buông mắt đen thật buồn
Ngày qua ngày đợi mong gì cần nhiều lắm những yêu thương ngọt ngào
Trái tim em thôi lặng thầm.

Có ai...
Cầm tay em gọi tên em và yêu em những khi giận hờn
Để đêm về từng hơi thở còn nồng ấm chiếc hôn ta nồng nàn
Nói cho nhau những hẹn thề.

Có ai...
Nếu như ngày anh bước đến
Vì anh đã yêu thương em
Hãy nói với em chân tình
Trái tim đừng làm em bối rồi
Biết đâu khi ngày mai thức dậy
Yêu thương kia mong manh tựa cơn gió, bay qua.

---------

Này người yêu, lần đầu tiên yêu anh, lòng nhiều lo lắng.
Vì tình yêu là niềm tin với em, người dấu yêu… hế hê..hì hê… hì hí i i
Nếu như anh đến… hứ hứ hơ...

Nếu như ngày anh bước đến
Vì anh đã yêu thương em
Hãy nói với em chân tình
Trái tim đừng làm em bối rồi
Biết đâu khi ngày mai thức dậy
Yêu thương kia mong manh tựa cơn gió, bay qua...hì hê hí hê.






Hai-Piano





Backing track: Một công nghệ hiệu quả trong dạy và học nhạc

Backing track, có thể hiểu nôm na là “nhạc nền” phát xuất từ công nghệ thu âm nhiều track. Trong công nghệ này, các backing track nhạc thực hiện trước, sau đó sẽ phát ra như dàn nhạc đệm cho ca sĩ hát hoặc nhạc công solo trình tấu để thu âm. Backing track là một công nghệ được phát triển mạnh nhất và rộng nhất trong ngành âm nhạc từ cuối thế kỷ 20 đến nay. Từ người ca sĩ biểu diễn trên sân khấu với những backing track cao cấp cho đến những thành viên trong gia đình ca hát vui chơi với nhạc nền của đầu máy karaoke… Trong lãnh vực đào tạo kỹ năng âm nhạc, hiện nay backing track đã trở thành một công nghệ không thể thiếu trong phương pháp dạy & học của các trường nhạc trên thế giới.

Chúng ta đang dạy & học các kỹ năng âm nhạc theo phương pháp nào?

Rảo qua các trường nhạc, các lò dạy nhạc tư, các thầy dạy nhạc tại gia… ở TP. HCM, Hà Nội và một số thành phố khác, ta có thể khái quát ra một phương pháp khá đồng dạng mà các nhà sư phạm gọi là phương pháp đào tạo truyền thống. Theo phương pháp này thì “thầy” chủ động truyền đạt kiến thức, kỹ năng, còn “trò” thì thụ động tiếp thu. Thầy làm mẫu, trò bắt chước theo.

Sau đây là một vài khảo sát khi được mời đến dự giờ ở một số trường nhạc:

- Lớp thanh nhạc: Với bài luyện thanh, thường thì thầy vừa hát mẫu vừa đệm piano sau đó trò tập luyện theo cùng công thức. Còn bài tiểu phẩm: khi trò tập luyện thường không có bản đệm đúng và hay.

- Lớp trống: Học viên ra sức tập các kỹ năng cử hành các tiết tấu, các tiết điệu độc lập, riêng lẻ, tách rời khỏi ban nhạc…

- Lớp guitare: Học viên tập bấm hợp âm, tập đệm theo các tiết điệu đều đặn vô hồn không giai điệu…

- Lớp keyboard: tay trái bấm hợp âm tự động, tay phải đàn giai điệu, bấm nút đổi tiếng, đổi điệu…. họ vẫn còn đang học theo phương pháp truyền thống trên thiết bị có công nghệ hỗ trợ dạy & học của phương pháp hiện đại.


Ngoài những ưu điểm không thể chối cãi như những kỹ năng được tập luyện chuẩn xác, phương pháp truyền thống đã bộc lộ nhiều khiếm khuyết như: trò là bản sao của thầy (học vẹt), khó phát huy sáng tạo (định hình nơi học viên ý nghĩ “làm khác thầy là sai), khô cứng và dễ gây nhàm chán…

Trong hoạt động âm nhạc, xúc cảm là điều cực kỳ quan trọng. Người chơi nhạc phải cảm thụ yếu tố tình cảm của bản nhạc thì mới có thể biểu diễn hiệu quả. Người dạy nhạc cũng như người học nhạc cần phải có những xúc cảm về bài tập, về tác phẩm … thì việc truyền đạt và đón nhận mới trở nên thích thú và đạt kết quả cao. Đặc biệt các môn âm nhạc phổ thông đương đại (Contemporary Popular Music) như trống, guitare, keyboard, thanh nhạc…yếu tố sôi động, hào hứng và lý thú trong việc dạy & học là điều rất cần thiết.

Vậy, thế giới đang dạy & học các kỹ năng âm nhạc như thế nào?

Vào khoảng năm 2000, một giáo sư trong hội đồng thi âm nhạc quốc tế AMEB (Australian Music Examination Board) sang Việt Nam để bàn về việc tổ chức những cuộc thi lấy các chứng nhận (certificate) về trình độ kỹ năng âm nhạc theo tiêu chuẩn quốc tế. Sau khi khảo sát, vị giáo sư ấy có nhận xét: cách dạy & học của Việt Nam không ăn nhập gì với những tiêu chuẩn đương đại của thế giới. Đặc biệt các môn âm nhạc phổ thông đương đại như keyboard, trống, guitare và thanh nhạc… chúng ta đang dạy & học nhạc phổ thông đương đại theo phương pháp truyền thống của nhạc cổ điển (classic).

Dạy & học thế nào thì tổ chức thi như thế ấy: cách thi của chúng ta hiện nay quá khác biệt so với thế giới nên không thể tổ chức thi lấy chứng nhận quốc tế tại Việt Nam. Để có thể cập nhật với nền giáo dục & đào tạo âm nhạc thế giới, vị giáo sư ấy đã đề nghị chúng ta nên cải tiến giáo trình và đặc biệt là cải tiến phương pháp dạy & học.

Backing track, một trong những công nghệ của phương pháp dạy & học âm nhạc hiện nay.

Khác với phương pháp giáo dục truyền thống thiên về việc trò “bắt chước bài mẫu của thầy”, trong phương pháp giáo dục hiện đại, giáo viên là người thiết kế tổ chức, còn bản thân học viên tự tìm kiếm tri thức, tự rèn luyện kỹ năng, tự hoạt động theo cách riêng một cách độc lập và sáng tạo.

Vì vậy, trong phương pháp đào tạo & giáo dục ngày nay, người ta chú trọng đến các yếu tố: đặt vấn đề, chương trình hóa, cá biệt hóa, và đặc biệt là công nghệ hóa. Việc công nghệ hóa tạo ra một kết quả đào tạo có chất lượng đồng đều hơn.


Trong việc đào tạo kỹ năng âm nhạc, một trong những công nghệ quan trọng và cần thiết nhất là hòa tấu. Chúng ta biết, có 3 yếu tố chính cấu thành âm nhạc: giai điệu, tiết tấu và hòa âm. Giai điệu đòi hỏi phải có hòa âm, có đệm đàn đồng thời bản nhạc cũng luôn chuyển động theo những tiết tấu thay đổi. Tiếng Đức gọi bản đệm đàn là bekleidung nghĩa là mặc áo. “Người đẹp vì lụa”, một giai điệu được trình tấu đơn lẻ không có nhạc đệm cũng ví như một người ở trần. Thế cho nên trong việc đào tạo âm nhạc, ngày nay người ta chú trọng đến việc cho học viên có càng nhiều cơ hội hòa tấu càng tốt.

Tuy nhiên để tổ chức hòa tấu, đòi hỏi thời gian tập trung với nhau thành từng nhóm trong những khoảng thời gian nhất định. Với điều kiện như vậy, giờ hòa tấu tại trường nhạc hầu như rất hiếm hoi, vì học viên cần thời giờ nhiều hơn để tự rèn luyện các kỹ năng cho riêng mình. Vậy tại sao không kết hợp công nghệ hòa tấu ngay trong mỗi bài tập của học viên?

Backing track đã giải quyết vấn đề nêu trên một cách rất đơn giản nhờ sự tiến bộ của công nghệ thông tin: midi file. Chỉ cần một thẻ nhớ nhỏ, cả ngàn backing track có thể được lưu trữ để làm nhạc nền cho học viên hòa tấu tại lớp học và ngay tại tư gia. Học trên backing track, học viên mới cảm nghiệm đầy đủ 3 yếu tố chính của âm nhạc. Từ cảm nghiệm về dàn nhạc, bài tập nhàm chán trở nên đầy cảm xúc và lý thú.

Thật là nhàm chán nếu chỉ một mình chơi trống. Thật buồn bã nếu hát mà chẳng có nhạc đệm. Thật là máy móc, nếu cứ một tay bấm hợp âm tự động, một tay đàn giai điệu cho đúng nhịp … Tập luyện hoặc chơi trên nhạc nền, những cảm xúc tiêu cực trên không còn nữa. Backing track chính là công nghệ hiệu quả của phương pháp dạy & học âm nhạc ngày nay.

Bình Phương SN21


Yanni - Huyền thoại giữa đời thường

Có lẽ trong mỗi cuộc đời riêng, con người đều tự chọn cho mình một niềm đam mê, những say mê thông qua cảm nhận tư duy và trở thành sự thỏa mãn cứu cánh cuộc sống vốn dĩ bĩ cực.

Phần lớn những đam mê của con người được qui tụ trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật. Âm nhạc là một trong những thể loại nghệ thuật có số lượng tín đồ đông nhất, có thể nói như vậy, bởi vì nó có thể chuyên chở được nỗi niềm của con người.

Tôi biết mình yêu âm nhạc ngay từ lúc còn ấu thơ, và với tôi đó là niềm đam mê lớn nhất. Khi buồn, khi vui, khi suy tư, khi thất vọng chán chường, khi yêu thương nhung nhớ…tôi đều thật sự cảm thấy cần có âm nhạc. Âm nhạc cho tôi niềm hưng phấn, sự phiêu linh, bình yên, và đôi lúc làm bật ra những ý tưởng mới cho cuộc sống. Ngày còn trẻ tôi thích nghe nhạc vào buổi tối, nhất là những đêm mưa rả rích, tôi thường rúc vào cái góc nhỏ bé trên căn gác nơi kê bàn học, và buông trôi ý nghĩ theo những dòng nhạc Trịnh Công Sơn, Từ Công Phụng, Ngô Thụy Miên, Phạm Duy…

Có lẽ chính âm nhạc đã cho tôi cảm hứng cầm bút và tôi đã viết theo cái cách khám phá tâm tư chính mình, thả lỏng mọi neron thần kinh để tâm hồn có thể phiêu du cùng giai điệu của từng nhạc phẩm. Một thời gian sau tôi biết đến Julio Iglesias và đâm nghiện những bài hát của nam ca sĩ người Tây Ban Nha này. Có thể nói các ca khúc do J.I. thể hiện là đỉnh cao của sự lãng mạn, và dòng nhạc latin cùng những âm tiết bồng bềnh và dặt dìu như lời tự sự ấy có lúc tưởng như đã làm tan chảy trái tim tôi. Những năm về sau tôi lại chọn cho mình thời gian thưởng thức nhạc là vào buổi sáng sớm, khi tất cả vẫn còn im ắng. Trong cái tinh khiết của không gian đầu ngày cùng với hương vị café, âm nhạc dường như có tác động sâu lắng hơn đối với sự cảm nhận của con người. Vào những tháng cuối năm, khi mà hơi sương lành lạnh cứ chực ùa vào lúc tôi thức dậy mở cửa mỗi buổi sớm mai, và mặt trời thì lên rất chậm, tôi luôn muốn được nghe độc tấu dương cầm hoặc violon những bản nhạc Giáng sinh. Mỗi một nốt nhạc chầm chậm rơi vào không gian tựa hồ như một giọt thủy tinh thánh thót vỡ toang…

Là người Việt Nam nên tôi hầu như yêu thích nhạc Việt hơn nhạc ngoại quốc. Nhưng thành thật mà nói, cộng đồng người Việt chưa xuất hiện những phù thủy âm nhạc cỡ như Kitaro hay Yanni… Đặc biệt là Yanni, nghệ sĩ piano người Hy Lạp, mà với tôi nhạc của ông như một huyền thoại giữa đời thường. Tôi nghe Yanni lần đầu qua album Yanni Live at the Acropolis cách đây đã lâu, khoảng năm 2000, và gần đây là album Yanni live! The Concert event. Có lẽ một phần do chất lượng âm thanh DVD và các thiết bị nghe nhạc hiện đại sau này nên hiệu ứng âm nhạc của The Concert event thật sự nổi trội hơn. Với 10 bài hòa tấu, Yanni đã đưa khán thính giả của mình đi xuyên qua không gian và thời gian, chẳng có điểm dừng mà cứ mải miết cuốn theo con sóng nhạc. Tôi có thể cảm nhận những nốt nhạc ngấm vào cơ thể, hệt như tôi đang trôi vào một dòng sông âm nhạc.

Yanni đã phối hợp và làm tôn vinh rất nhiều loại nhạc cụ trong dàn đại hòa tấu của mình, qua sự phô diễn tài năng của người nghệ sĩ đã từng biểu diễn khắp nơi trên thế giới. Trong lần biểu diễn tại Mỹ vào năm 2006 này, Yanni đã chơi trên dàn organ sáu tầng và 1 cây đại dương cầm. Thật ấn tượng khi được thưởng thức một cuộc đối thoại ngôn ngữ âm nhạc giữa violon và clarinet, violon và violon, trong sự hỗ trợ của hart, flute, bộ trống gõ bằng tay và một số nhạc cụ đặc biệt của thổ dân châu Mỹ. Nhạc của Yanni mang âm hưởng Mỹ latin , một số bài đậm đà sắc thái nhạc Ả Rập, và được thể hiện bằng phong cách rất …Tây Ban Nha…Tôi đã thưởng thức âm nhạc Yanni bằng một sự tan biến và hòa lẫn. Nhạc của Yanni đi vào tâm hồn tôi như chiếc lá khô cứ mặc nhiên lững lờ trôi trong lòng con suối nhỏ, như những bước chân lạc đà lặng lẽ xuyên sa mạc hoang vu, như vó ngựa tung hoành ngang dọc những cánh rừng tuyết phủ, như cánh chim miết mải giữa vùng trời mênh mông không biên giới…Có thể nói người nghệ sĩ tài danh Hy Lạp này đã đưa con người vào thế giới phiêu linh của âm nhạc, mà tôi gọi đó là music feeling.

Đôi lúc tôi cảm thấy tiếc đã không có được sự hiểu biết chuyên nghiệp về âm nhạc, vì thế nên cứ mãi là một kẻ thưởng ngoạn bên lề. Có lẽ về sau này, khi đã bớt được gánh nặng cơm áo và làm tròn trách nhiệm với thế hệ con trẻ, tôi sẽ giành thời gian cho niềm đam mê và tìm hiểu âm nhạc hơn nữa. Và tin rằng sự cảm thụ những nét đẹp phiêu bồng của âm nhạc sẽ được thăng hoa khi mình có thêm những kiến thức. Xin cho tôi được nói lời cảm ơn những nhạc sĩ, nghệ sĩ biểu diễn, những nhà hòa âm phối khí, nhà sản xuất băng đĩa, và cả những nhà bình luận âm nhạc đã và sẽ tiếp tục mang đến cho nhân loại những sản phẩm văn hóa nghệ thuật đỉnh cao, giúp con người có thể cảm nhận niềm hạnh phúc, rời xa những vất vả đời thường.

Rose Phạm SN24



Đàn piano không khí - âm nhạc không giới hạn

Có thể bạn sẽ ngạc nhiên, nhưng khái niệm Airpiano - đàn piano không khí thật ra không mới. Lần đầu tiên thế giới biết đến ý tưởng này là tại Liên hoan thiết kế Berlin hơn 2 năm về trước.


Tại thời điểm đó, nhà thiết kế Omer Yosher đã đưa ra khái niệm về loại nhạc cụ không cần tiếp xúc vật lý, giai điệu sẽ được chơi thông qua một mặt phẳng có gắn các cảm biến chuyển động. Giờ đây, nó không còn dừng lại ở bước khái niệm nữa mà đã đi vào sản xuất và cho khách hàng đặt mua với số lượng hạn chế.

Mặt trên của Airpiano sở hữu 8 cảm biến hồng ngoại, cho phép tạo ra đến 24 phím ảo và 8 fader ảo. Thêm vào đó, đàn được tích hợp 40 ngọn đèn LED để dễ dàng định vị vị trí nốt khi trình diễn. Toàn bộ thân đàn được làm từ gỗ cây óc chó, với đèn và cảm biến được chế tạo từ thủy tinh acrylic. Bản thân Airpiano không thể phát nhạc, nó cần có một phần mềm đi kèm để xử lý các nốt nhạc và phát ra âm thanh. Do đó, nhạc cụ này phải được kết nối với máy tính thông qua cổng USB.

Nghe có vẻ đơn giản, nhưng Airpiano không hề là loại nhạc cụ mà bạn có thể bật công tắc và chơi ngay được. Để làm chủ được Airpiano, bạn cần phải bỏ thời gian làm quen và hiểu nguyên lý hoạt động của nó. Hiện tại Airpiano đã cho phép đặt hàng tại đây, với giá 1.099 Euro (khách hàng Châu Âu) và 1.149 Euro cho khách hàng ở các thị trường khác.

(st)



50 nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại trong lịch sử âm nhạc

Để có cái nhìn tổng quát, tiêu biểu về một số nhà soạn nhạc lừng danh nhất, giữ vai trò quan trọng trong lịch sử âm nhạc thế giới, chúng tôi tìm cách xếp loại và tóm tắt những nét đặc trưng nhất của từng người trong số họ.

Việc làm này thật không đơn giản. Dựa trên các tiêu chuẩn của nhà lý luận âm nhạc Mỹ Phil G. GOULDING và những quan điểm phân tích âm nhạc của nhà soạn nhạc Mỹ nổi tiếng thế giới Aaron COPLAND, chúng tôi cố gắng đưa ra một cách sắp xếp, phân loại tương đối. Danh sách những nhà soạn nhạc bậc thầy của nền âm nhạc từ thời Baroque đến nửa đầu Tk. XX được chia làm 4 nhóm: Bất tử - Kiệt xuất - Thiên tài - Ưu tú.


NHÓM BẤT TỬ

1. Johann Sebastian BACH (1685 – 1750 )
Người Đức.Thời kỳ âm nhạc: Baroque. “Chàng khổng lồ của nghệ thuật âm nhạc phương Tây”.

2. Wolfgang Amadeus MOZART (1756 – 1791)
Người Đức, Thời kỳ âm nhạc: Cổ điển. “Thiên tài âm nhạc siêu nhiên”.

3. Ludwig van BEETHOVEN (1770 – 1827)
Người Đức, Thời kỳ âm nhạc: Cổ điển. “ Thần sấm bất tử của cảm xúc và sức mạnh”.

NHÓM KIỆT XUẤT

4. Richard WAGNER (1813 – 1883)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc bi kịch vĩ đại nhất.

5. Franz Joseph HAYDN (1732 – 1809)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Cổ điển. “Cha đẻ” của giao hưởng và Tứ tấu dây.

6. Johannes BRAHMS (1833 – 1897)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc Lãng mạn. Nhà soạn nhạc giao hưởng thuần khiết nhất và nhạc sĩ viết ca khúc hàng đầu của Đức.

7. Franz SCHUBERT (1791 – 1828)
Người Đức .Thời kỳ âm nhạc: Cổ điển /Lãng mạn .Thiên tài về giai điệu và piano trữ tình, lãng mạn và cổ điển; “Vua ca khúc Đức”.

8. Robert SCHUMANN (1810 – 1856)
Người Đức .Thời kỳ âm nhạc Lãng mạn .Tinh hoa của nền âm nhạc lãng mạn, bậc thầy của ca khúc, nhạc cho piano, và giao hưởng.

9. George Frideric HÄNDEL (1685 – 1759)
Người Đức.Thời kỳ âm nhạc: Baroque . Người tạo giai điệu đẹp nhất thời Baroque; Thiên tài về thể loại oratorio.

10. Peter Ilyitch TCHAIKOVSKY (1840 – 1893)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc hàng đầu của Nga; Bậc thầy về giai điệu.

NHÓM THIÊN TÀI

11. Felix Bartholdy MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Thần đồng của thời Lãng mạn; Âm nhạc cho piano và giao hưởng đầy tính giai điệu, tao nhã.

12. Antonín DVOŘÁK (1841 – 1904)
Người Sez. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc đứng đầu số 3 nhạc sĩ Sez có tên trong danh sách này; sáng tạo giai điệu tuyệt vời..

13. Franz LISZT (1811 – 1886)
Người Hung-ga-ri. Thời kỳ âm nhạc : Lãng mạn. Nghệ sĩ piano hay nhất, người sáng tạo ra thể loại “Thơ giao hưởng”.

14. Frédéric CHOPIN (1810 – 1849)
Người Ba-lan. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Được mệnh danh là “Ngài Piano”.

15. Igor STRAVINSKY (1882 – 1971)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX . Nhà soạn nhạc hay nhất của thế kỷ XX và dẫn đầu nhóm nhạc sĩ Tiền phong (Avant-Garde).

16. Giuseppe VERDI (1813 – 1901)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc : Lãng mạn. Nhà soạn opera được yêu mến nhất.

17. Gustav MAHLER (1860 – 1911)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Tác giả của 9 giao hưởng độc đáo và các ca khúc.

18. Sergei PROKOFIEV (1891 – 1953)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX . Thần đồng, một “hợp âm nghịch” tuyệt vời trong nền âm nhạc .

19. Dmitri SHOSTAKOVICH (1906 – 1975)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX . Nhà soạn nhạc hàng đầu của nước Nga Xô-Viết.

20. Richard STRAUSS (1864 – 1949)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc : Lãng mạn . Tiền thân của “nền Âm nhạc mới”; người sáng tạo nên 8 bản thơ giao hưởng lừng danh.

NHÓM ƯU TÚ

21. Hector BERLIOZ (1803 – 1869)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhạc sĩ lãng mạn thuần túy; Chuyên gia về thể loại “Tranh giao hưởng” (symphonic spectacle).

22. Claude DEBUSSY (1862 – 1918)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX. Nhà soạn nhạc đầu tiên của trường phái Ấn tượng; nổi tiếng về ca khúc, nhạc cho piano và các tác phẩm dàn nhạc.

23. Giacomo PUCCINI (1858 – 1924)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Bậc thầy của opera Ý thời “hậu Verdi”.

24. Giovanni da PALESTRINA (1525 – 1594)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc: Phục hưng . Bậc thầy của nhạc nhà thờ Công giáo thời Phục hưng.

25. Anton BRUCKNER (1824 – 1896)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhạc sĩ hàng thứ 6 trong số 7 nhạc sĩ giao hưởng của Vienne.

26. Georg TELEMANN (1681 – 1767)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc : Baroque. Bậc thầy của âm nhạc Baroque với khoảng 3.000 tác phẩm.

27. Camille Saint-Saësns (1835 – 1921)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. “Hoàng tử” của nhạc kịch và thơ giao hưởng Pháp.

28. Jean SIBELIUS (1865 – 1957)
Người Phần-lan. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX. Nhà soạn nhạc số một của Phần-lan.

29. Maurice RAVEL (1875 – 1937)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX. Nhà soạn nhạc Pháp nổi bật, thường được gắn liền với nhạc sĩ trường phái Ấn tượng Debussy.

30. Gioacchino ROSSINI (1792 – 1868)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Bậc thầy của opera Ý thời “tiền Verdi”.

31. Edvard GRIEG (1843 – 1907)
Người Na-uy. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc hàng đầu của Na-uy, theo chủ nghĩa quốc gia .

32. Christoph GLUCK (1714 – 1787)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc Hậu Baroque / Cổ điển Nhà cải cách opera Cổ điển, hậu Baroque.

33. Paul HINDEMITH (1895 – 1963)
Nguời Đức. Thời kỳ âm nhạc :Thế kỷ XX. Một trong năm nhạc sĩ được ví như “hợp âm nghịch” của “Âm nhạc mới” thế kỷ XX.

34. Claudio MONTEVERDI (1567 – 1643)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc : Baroque . Là nhạc sĩ hiện đại hóa hòa âm Baroque; Nhà soạn nhạc kịch đầu tiên.

35. Béla BARTĨK (1881 – 1945)
Người Hung-ga-ri. Thời kỳ âm nhạc : Thế kỷ XX . Nhạc sĩ được ví như “hợp âm nghịch” của âm nhạc Hung-ga-ri thế kỷ XX, theo chủ nghĩa quốc gia.

36. César FRANCK (1822 – 1890)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc : Lãng mạn. Giai điệu đẹp, quý phái; nổi tiếng về ca khúc, oratorio, giao hưởng và các thể loại khác.

37. Antonio VIVALDI (1678-1741)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc: Baroque. Bậc thầy của âm nhạc dành cho violon thời Baroque.

38. Georges BIZET (1838 – 1875)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc : Lãng mạn . Carmen,…. và hơn thế nữa!

39. Modest MUSSORGSKY (1839 – 1881)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc Nga có khuynh hướng quốc gia mạnh nhất, thành viên nhóm “5”.

40. Jean-Phillipe RAMEAU (1683 – 1764)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Baroque . Thiên tài âm nhạc Pháp thời đầu, nhà lý thuyết và chuyên gia về nhạc kịch nổi tiếng.

41. Gabriel FAURÉ (1845 – 1924)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nổi tiếng về ca khúc và âm nhạc thính phòng Pháp.

42. Nikolai RIMSKY-KORSAKOV (1844 – 1908)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nổi bật nhất trong số các nhà soạn nhạc Nga theo chủ nghĩa quốc gia.

43. Gaetano DONIZETTI (1797 – 1848)
Người Ý. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Chỉ đứng sau Rossini trong thể loại nhạc kịch Ý thời “tiền Verdi”.

44. Ralph Vaughan WILLIAMS. (1872 – 1958)
Người Anh. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX Nhà soạn nhạc TK. XX, theo chủ nghĩa quốc gia của nước Anh.

45. Bedrich SMETANA (1824 – 1884)
Người Sec. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Người sáng lập “Âm nhạc theo chủ nghĩa quốc gia” của CH Sec.

46.Johann STRAUSS (1825 – 1899)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Được mệnh danh là “Ngài Valse”.

47. Karl Maria von WEBER (1786 – 1826)
Người Đức. Thời kỳ âm nhạc: Tiền Lãng mạn. Gạch nối giữa Gluck và Wagner trong thể loại nhạc kịch Đức.

48. Leo ŠJANÁCEK (1854 – 1928)
Người Sec. Thời kỳ âm nhạc: Thế kỷ XX. Nhà soạn nhạc Tiệp thế kỷ XX, hiện đại nhất trong số ba nhạc sĩ Sec có trong danh sách này.

49. François COUPERIN (1668 – 1733)
Người Pháp. Thời kỳ âm nhạc: Baroque . Bậc thầy về clavecin baroque của Pháp .

50. Alexander BORODIN (1833 – 1887)
Người Nga. Thời kỳ âm nhạc: Lãng mạn. Nhà soạn nhạc Nga theo chủ nghĩa quốc gia (nhóm “5”) có giai điệu đẹp nhất.

Tất nhiên, cách mô tả trên đây hết sức tóm tắt và chắc hẳn sẽ có đôi chút thiên lệch, mang tính tương đối. Ví dụ, Chopin được gọi là “Ngài Piano” chỉ vì các tác phẩm nổi tiếng của ông gần như đều viết cho piano. Trong khi đó Liszt cũng là một thiên tài piano, nhưng đồng thời được nhà “phát minh” ra thể loại thơ giao hưởng và có ảnh hưởng rất lớn đến nhiều lãnh vực âm nhạc khác. Hoặc, Schumann, Schubert và Brahms được coi là những nhạc sĩ sáng tác ca khúc hàng đầu, như thế đã bỏ qua Hugo Wolf, một thiên tài lớn của ca

NGUYỄN BÁCH ANVN5



Nữ nghệ sĩ piano Trang Trịnh: Mong muốn đưa âm nhạc cổ điển đến với khán giả quê nhà

Sinh năm 1986, Trang Trịnh bắt đầu theo học âm nhạc từ năm 4 tuổi và sớm bộc lộ năng khiếu. Lên 7 tuổi cô bắt đầu học piano tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội.



Năm 2004 cô được nhận vào Học viện Âm nhạc Hoàng gia Anh (RAM). Cũng từ đây, Trang Trịnh lần lượt giành được nhiều giải thưởng âm nhạc quan trọng. Trong số này có giải nhất cuộc thi dành cho chương trình biểu diễn xuất sắc RAM năm 2007, giải nhất cuộc thi chọn người độc tấu tác phẩm "Điệu nhảy Thần Chết” của Franz Liszt tại London, giải nhì cuộc thi piano Lilian Davis (dành cho bài biểu diễn sonata Beethoven xuất sắc), giải nhì cuộc thi Beethoven RAM, London năm 2008; Giải thưởng Mozart cuộc thi Jacque Samuel năm 2009 và cô được mời biểu diễn tại khá nhiều liên hoan âm nhạc quốc tế…

Với quá trình học tập và trải nghiệm qua nhiều lần biểu diễn tại các buổi hòa nhạc lớn tại nhiều quốc gia châu Âu, Trang Trịnh tâm sự: "Theo như Trang được biết ở Việt Nam bây giờ số lượng người học và chơi piano đã tăng lên rất nhiều. Trang nhận thấy ở phương Tây, chẳng hạn nước Anh hiện có rất nhiều chương trình giảng dạy dành cho những nghệ sĩ trẻ. Như ở trường Hoàng gia Anh cũng có chương trình giảng dạy giúp các nghệ sĩ trẻ nhận biết được sự thay đổi của khán giả, sự thay đổi của thời đại và biết cách làm thế nào để trường phái âm nhạc của mình có thể tiếp tục sống và đến với công chúng hiện đại”.

Cũng theo lời Trang Trịnh: "Không giống như nước Anh, Trang cũng biết rằng việc dạy âm nhạc, nhất là bộ môn piano ở Việt Nam vẫn còn không ít những rào cản. Đầu tiên là về cơ sở vật chất, cơ hội để tiếp xúc với văn hóa phương Tây. Thật ra âm nhạc cổ điển không hẳn là một thể loại nghệ thuật riêng biệt mà nó gắn rất chặt chẽ cả với lịch sử và nghệ thuật, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa, văn học…

Điều thứ hai là phương pháp giảng dạy piano trên thế giới vẫn đang được cập nhật thường xuyên nhưng phương pháp dạy piano ở nước mình thực tế vẫn còn phải cập nhật nhiều hơn. Dĩ nhiên ở thời đại công nghệ thông tin bùng nổ như hiện nay với Youtube, các mạng xã hội cũng như sự phát triển của mạng internet cũng đã có nhiều hơn những cánh cửa để tìm hiểu về âm nhạc phương Tây cũng như văn hóa phương Tây”.

Dù còn khá trẻ tuổi nhưng Trang Trịnh vẫn luôn mong muốn đưa âm nhạc cổ điển đến gần hơn với công chúng Việt Nam. Cô đã tổ chức các chương trình biểu diễn và cung cấp thông tin, thực hiện những dự án âm nhạc. Tại Việt Nam cô cũng có những buổi giới thiệu về âm nhạc cơ bản cho trẻ em mồ côi tại Center of Hope (Lập Thạch - Vĩnh Phúc) vào các năm 2007, 2008. Một dự án khác gần đây của Trang Trịnh mang tên "Rethinking Beethoven” được thiết kế đặc biệt cho giới trẻ đã được đánh giá là đầy sự sáng tạo, táo bạo và rất có giá trị giáo dục.

Trang Trịnh nói thêm: "Trang còn có một số dự án nữa là các chương trình biểu diễn ở một số vùng miền ở Việt Nam. Chẳng hạn đã từng được triển khai lần đầu tiên vào tháng 2-2011 (mang tên Nhật ký Dương cầm) và vào cuối năm 2012 vừa qua (mang tên Beethoven Fantasy). Ở Việt Nam, một trong những điều khó khăn nhất để tổ chức một buổi biểu diễn piano chính là vấn đề tìm kiếm nguồn tài trợ bên cạnh việc chuẩn bị về mặt chuyên môn. Ngoài Hà Nội dự kiến các địa điểm tiếp theo trong thời gian tới sẽ là TP Hồ Chí Minh, Đà Nẵng và Cần Thơ...”.

Theo Như Quỳnh
Đại Đoàn Kết



Nghệ sĩ piano Trần Thị Tâm Ngọc: Phía trước là một con đường

Và chỉ duy nhất con đường âm nhạc, Tâm Ngọc đã đi trên con đường ấy khởi nguồn từ mơ ước của người cha...

Từ mơ ước... xa xỉ của cha.

NSƯT Trần Ngọc Hiển (hiện là Chánh Văn phòng Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam), thuở nhỏ từng mơ ước trở thành một nghệ sĩ piano tài năng. Nhưng hồi ấy, điều kiện để theo học piano khó khăn hơn bây giờ, được sở hữu một cây đàn là ước mơ khó trở thành hiện thực; trong khi đó lại có nhiều ưu đãi và hỗ trợ ngành nghề hơn đối với những ai theo học múa. Người nghệ sĩ múa ấy vẫn không từ bỏ niềm say mê âm nhạc khi ông muốn con gái thực hiện ước mơ thay mình...

Và sự kỳ vọng của ông vào con gái đã được đền đáp khi nghệ sĩ piano Tâm Ngọc bộc lộ năng khiếu với bộ môn nghệ thuật này từ nhỏ và luôn giành được học bổng toàn phần trong suốt những năm học tập tại Nhạc viện Hà Nội (1991) và cả những năm du học tại Nhạc viện Singapore (2003) và Nhạc viện Boston, Mỹ (2007); đoạt giải Cao Nhất cuộc thi âm nhạc Chopin quốc tế Đông Nam Á, Malaysia 2004, giải Nhất cuộc thi cho piano solo và âm nhạc thính phòng của Nhạc viện Boston (Mỹ) 3 năm liền (2007, 2008 và 2009).


Nghệ sỹ piano Tâm Ngọc

Dường như với bất kỳ ai lần đầu tiên gặp Tâm Ngọc, dễ nghĩ rằng trời đã cho cô một vóc dáng, một năng khiếu âm nhạc đặc biệt để trở thành nghệ sĩ piano. Ở Tâm Ngọc toát lên vẻ đẹp mong manh, dịu dàng nhưng cũng đầy phong cách.

Biết nốt nhạc trước khi biết chữ, con đường âm nhạc của nữ nghệ sĩ piano Trần Thị Tâm Ngọc bắt đầu khi cô lên 4 tuổi. Nghệ sĩ Tâm Ngọc có một tuổi thơ không giống bạn bè cùng trang lứa. Sau mỗi buổi lên lớp, trong khi các bạn ở khu phố tụm năm tụm ba chơi đùa thì cô bé Trần Thị Tâm Ngọc dành phần lớn thời gian cho cây đàn piano, với tâm lý sợ cha mắng hơn là vì yêu thích. Khả năng âm nhạc của Trần Thị Tâm Ngọc được người thầy đầu tiên của mình là nhà giáo Tường Vi phát hiện, sau đó gửi gắm cô cho thạc sĩ, nhà giáo ưu tú Hoàng Vĩnh Hương - giảng viên của Nhạc viện Hà Nội.

Tâm Ngọc tâm sự: Thực sự hồi bé tôi học piano chủ yếu với tâm thế là “phải học”, chứ trẻ con chẳng ai thích học hơn thích chơi cả. Nhưng khi bắt đầu theo học âm nhạc chuyên nghiệp ở Học viện Âm nhạc Quốc gia (khi đó là Nhạc viện Âm nhạc Hà Nội), tôi mới thực sự nhận ra mối nhân duyên giữa mình với âm nhạc là không thể tách rời, từ đó tôi luôn đắm mình với nó.

Không biết làm gì... ngoài âm nhạc

Thời gian khi còn học cao học ở Nhạc viện Boston (Mỹ), Tâm Ngọc còn làm thêm nhiều công việc liên quan đến âm nhạc, vừa để có thêm tiền trang trải cho cuộc sống, vừa để có cơ hội học hỏi và tìm hiểu môi trường âm nhạc ở Mỹ. Đó là làm trợ lý phòng thu âm của Nhạc viện Boston, là thành viên của tổ hòa tấu - đệm và thành viên của nhóm hòa tấu chuyên biểu diễn các tác phẩm âm nhạc đương đại.

Hầu như những người có mặt tại khán phòng của L’space vào tháng 4/2012 không thể quên những phút giây thăng hoa cùng âm nhạc của pianist Tâm Ngọc và tay trống Xuân Hòa - một sự kết hợp đầy sáng tạo và ngẫu hứng. Trong đêm hòa nhạc này, các nghệ sĩ đã trình diễn các tác phẩm solo piano, solo marimba và một số tác phẩm song tấu giữa piano và bộ gõ.


Tâm Ngọc biểu diễn cùng dàn nhạc

Các tác phẩm được trình diễn bao gồm: “Dạ khúc” sâu lắng của Gabriel Faure, “Rondo số 3” đầy vui nhộn của Chopin, 3 điệu nhảy mang phong cách Argentina của A.Ginastera, bản “Variation Japanese children song” nhiều kịch tính của Keiko Abe, “Bài ca chim ưng” nhẹ nhàng đậm chất Tây Nguyên, bản “Virginia Tale” lãng mạn của Smadbeck và tuyệt phẩm “Tưởng nhớ Alhambra” của Tarrega... đã để lại nhiều cảm xúc cho người nghe.

Ngày 4, 5/4 vừa qua, với sự tham gia của chỉ huy hàng đầu Nhật Bản Shinozaki Yasuo, cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam, Trần Tâm Ngọc đã biểu diễn trong chương trình “Đêm nhạc Tchaikovsky” tại Nhà hát Lớn Hà Nội. Đó là một đêm nhạc đậm chất châu Âu được thể hiện qua ba tác phẩm nổi tiếng của nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga Tchaikovsky, gồm: Marche Slave, Concerto số 1 cho piano và dàn nhạc cung Si giáng thứ op.23, Bản giao hưởng số 5 cung Mi thứ opus 64.

“Khi biểu diễn, tôi luôn muốn lôi kéo người nghe hòa cùng với mình, cùng cảm nhận được những giây phút thăng hoa mà tôi có cùng tác phẩm. Đó cũng là lời thầy cô luôn dạy chúng tôi. Mà để tạo ra sự thu hút công chúng với nền âm nhạc cổ điển vốn được coi là kén khán giả, người nghệ sĩ phải không ngừng tìm tòi và sáng tạo, vì vậy, đôi khi cần có sự liều lĩnh... Bản thân tôi hiện giờ với cương vị là một giảng viên piano của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, tôi muốn từ những kinh nghiệm thực tế mà mình đã trải qua, truyền lại cho học sinh của mình, khơi dậy cảm hứng và nhiệt huyết cho các nghệ sĩ tương lai của đất nước”- Nghệ sĩ Trần Thị Tâm Ngọc.

Ngọc Khánh/Báo VOV


Just Give Me A Reason

Just Give Me A Reason - Hãy cho em một lí do bài hát của Pink ft. Nate Ruess làm rung động nhiều bạn. Bài viết chia sẻ sheet nhạc, mid, pdf có lời bài hát

Hãy mở clip trước khi mày mò xem lời và down sheet nhạc nhé! sẽ rất thú vị khi bạn hiểu được lời bài hát và có điệu du dương tha thiết của bài hát.

Nào thì cùng thưởng thức JUST GIVE ME A RESON do feat. Nate Ruess trình bày









Just Give Me A Reason
Right from the start
You were a thief
You stole my heart
And I your willing victim
I let you see the parts of me
That weren't all that pretty
And with every touch you fixed them

Now you've been talking in your sleep, oh, oh
Things you never say to me, oh, oh
Tell me that you've had enough
Of our love, our love

Just give me a reason
Just a little bit's enough
Just a second we're not broken just bent
And we can learn to love again
It's in the stars
It's been written in the scars on our hearts
We're not broken just bent
And we can learn to love again

I'm sorry I don't understand
Where all of this is coming from
I thought that we were fine
(Oh, we had everything)
Your head is running wild again
My dear we still have everythin'
And it's all in your mind
(Yeah, but this is happenin')

You've been havin' real bad dreams, oh, oh
You used to lie so close to me, oh, oh
There's nothing more than empty sheets
Between our love, our love
Oh, our love, our love

Just give me a reason
Just a little bit's enough
Just a second we're not broken just bent
And we can learn to love again
I never stopped
You're still written in the scars on my heart
You're not broken just bent
And we can learn to love again

Oh, tear ducts can rust
I'll fix it for us
We're collecting dust
But our love's enough
You're holding it in
You're pouring a drink
No nothing is as bad as it seems
We'll come clean

Just give me a reason
Just a little bit's enough
Just a second we're not broken just bent
And we can learn to love again
It's in the stars
It's been written in the scars on our hearts
That we're not broken just bent
And we can learn to love again

Just give me a reason
Just a little bit's enough
Just a second we're not broken just bent
And we can learn to love again
It's in the stars
It's been written in the scars on our hearts
That we're not broken just bent
And we can learn to love again

Oh, we can learn to love again
Oh, we can learn to love again
Oh, oh, that we're not broken just bent
And we can learn to love again

Lời dịch

Ngay từ lúc đầu
Anh đã là tên trộm
Anh đánh cắp trái tim em
Và chính em là nạn nhân mà anh khao khát
Em đã không che giấu bất cứ gì về mình
Dù chúng chẳng đẹp đẽ gì
Với từng cái chạm của anh, chúng ổn hơn rồi
Anh đang nói gì đó trong giấc ngủ Oh oh
Những điều mà anh giấu kín 0h oh
Rằng anh đã chịu quá đủ
Với cuộc tình của đôi ta, với cuộc tình này

Hãy cho em một lý do
Chỉ một chút thôi cũng được mà
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Rồi hai ta lại sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Điều đó hiện rõ trên những vì sao
Nó hiện trên vết thương lòng của cuộc tình dang dỡ
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Và hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa

Anh có lỗi vì đã không hiểu được
Những uẩn khúc này từ đâu mà ra
Anh đã nghĩ chúng ta vẫn đang mặn nồng
(Tưởng chừng ta có tất cả)
Em lại suy nghĩ vẩn vơ rồi
Em này, chúng ta vẫn là của nhau mà
Và kia chỉ là em suy diễn mà thôi
(Vậy mà nó đang diễn ra đấy)
Đó chỉ là cơn ác mộng của em mà thôi oh oh
Em vẫn luôn nằm cạnh anh kia mà oh oh
Uẩn khúc này không gì khác ngoài tờ giấy trắng
Giữa cuộc tình chúng ta, giữa cuộc tình này
Oh Cuộc tình của đôi ta

Hãy cho anh một lý do
Chỉ một chút thôi cũng được mà
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Rồi hai ta lại sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Chưa lúc nào anh ngừng yêu em
Em vẫn luôn hằn sâu trên trái tim anh
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Và hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa

Dòng nước mắt cạn khô
Anh sẽ cứu lấy cuộc tình này
Chúng ta chẳng cần gì trên cõi đời này
Chỉ cần cuộc tình này là đủ
Em đang cố chôn nó vào tận đáy lòng
Còn anh thì đang lẩn tránh
Mọi chuyện đều không tệ như ta nghĩ đâu
Chúng ta sẽ thành thật đêm nay

Hãy cho em một lý do
Chỉ một chút thôi cũng được mà
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Rồi hai ta lại sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Điều đó hiện rõ trên những vì sao
Nó hiện trên vết thương lòng của cuộc tình dang dỡ
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Và hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa

Hãy cho em một lý do
Chỉ một chút thôi cũng được mà
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Rồi hai ta lại sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Điều đó hiện rõ trên những vì sao
Nó hiện trên vết thương lòng của cuộc tình dang dỡ
Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Và hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Oh, hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Oh,hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa
Oh oh, Đây không phải sự kết thúc mà chỉ là giao động
Và hai ta sẽ có thể yêu thêm lần nữa

Bạn có thể download sheet nhạc bằng hình ảnh, midi, pdf tại link sau: http://www.mediafire.com/download/ccsc8q7y64iiyz4/just-give-me-a-reason.zip

hoặc
http://dl.dropboxusercontent.com/u/22507978/Piano/Pink%20%20Just%20Give%20Me%20a%20Reason.pdf

Và cũng đừng quên thưởng thức những bản cover độc đáo, không kém phần hấp dẫn khác

Jun Sung Ahn Violin Cover ft. Sarah Park


Sam Tsui & Kylee Cover



Tiffany ft. Trevor



Michael Henry & Justin Robinett



Hai-Piano


Giovanni Marradi

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn người Mĩ gốc Ý lừng danh thế giới, Marradi, sinh năm 1952, là con trai của nhạc sĩ – nhạc trưởng nổi tiếng Alfredo Marradi. Lên năm tuổi ông đã được định hướng nối nghiệp cha, theo học và chơi nhạc cổ điển. Rồi gia đình ông chuyển sang Beirut, Lebanon. Lên 8 tuổi, ông được gửi đi học sáng tác với Michael Cheskinov, một tài hoa piano cổ điển tại trường nhạc của Nga ở Beirut. Cheskinov rất ít nhận học trò và nhất là không bao giờ thu nhận học trò dưới 30 tuổi. Nhờ uy tín của cha và khả năng của Giovanni, ông được nhận vào học như một ngoại lệ. Giovanni phải luyện tập liên tục 8 giờ mỗi ngày. Về sau chỉ còn ông là học trò duy nhất học một mình cho đến cuối đời của Cheskinov. Từ sau khi cha ông mất, ông đi từ nước này sang nước khác vừa biểu diễn vừa kiếm sống như một dân du mục gypsie khi thì tại một khách sạn tráng lệ, khi thì tại một quán rượu nhỏ ánh đèn hiu hắt. Sau đó, Giovanni đến Mĩ, nhờ sự giúp đỡ của một người bạn (Frank Sinatra), ông đã tỏa sáng sau 10 năm sống ở nơi đây. Năm 1984 ông trở thành công dân Mỹ. Con đường đi đến thành công của ông là bài học vượt qua không ít gian nan.

Nghe bản Only You của Giovanni.




Hai-Piano

Jingle Bell

Hãy cùng nhau bắt đầu chuỗi bài hát giáng sinh năm nay bằng bài hát jingle bell cực kì dễ thương cho mùa giáng sinh.

Jingle bells, jingle bells, jingle all the way;
Oh! what fun it is to ride, in a one-horse open sleigh.
Jingle bells, jingle bells, jingle all the way;
Oh! what fun it is to ride in a one-horse open sleigh.

O dashing through the snow in a one-horse open sleigh
O'er the fields we go laughing all the way
O bells on bobtails ring making spirits bright
What fun it is to laugh and sing a sleighing song tonight!

(Chorus)

Now the ground is white. Go it while you're young,
Take the girls tonight and sing this sleighing song;
Just get a bobtailed bay two forty as his speed
Hitch him to an open sleigh and crack! you'll take the lead.

(Chorus)

Chuỗi sheet Jingle Bells




Các cách thể hiện








Hai-Piano



We wish you a Merry Christmas

Một bài hát không thể thiếu trong lốc nhạc giáng sinh là bài: We wish you a Merry Christmas. Bài viết chia sẻ sheet nhạc cho bài hát này

1. Lời bài hát
We Wish You A Merry Christmas

We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year

We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year

Good tidings to you and all of your kin
Good tidings for Christmas and a Happy New Year
Good tidings to you wherever you are
Good tidings for Christmas and a Happy New Year

We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year

Good tidings to you and all of your kin
Good tidings for Christmas and a Happy New Year
Good tidings to you wherever you are
Good tidings for Christmas and a Happy New Year

We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year

We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas
We wish you a Merry Christmas and a Happy New Year


2. Download sheet nhạc "We wish you a Merry Christmas"
Xem vào download tại link media sau:
http://www.mediafire.com/view/l3ijh381b7bt41p/we-wish-you-a-merry-christmas.gif

3. Các cách thể hiện










Hai-Piano


Last Christmas

Last Christmas bài tình khúc không thể thiếu trong đêm giáng sinh sôi động, bài viết chia sẻ sheet nhạc last christmas bao gồm sheet piano và guitar luôn nhé!

1. Lời bài hát Last christmas
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special
Once bitten and twice shy
I keep my distance but you still catch my eye
Tell me baby do you recognize me
Well it's been a year
It's doesn't suprise me
Happy christmas
I wrapped up and send it with a note saying
I love you I mean it now I know what a fool
I've been
But if you kiss me now
I'd know you fool me again
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special

A crowded room friends with t ired eyes
I'm hiding from you and your soul of ice
My God I thought you were someone to rely on
Iguess I was shoulder to cry on
A face on a lover with a fire in his heart
A man under cover but you tore me apart woo woo woo
Now I've found a real love you'll never fool me again
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special
Last Christmas
I gave you my heart but the very next day you gave it away this year to save me from tears
I'll give it to someone special
A face on a lover with a fire in his heart
A man under cover but you tore him apart
I'll give it to someone
I'll give it to someone special someone special

2. Một số trình diễn last christmas









3. Download sheet last christmas
Bạn có thể download file pdf tại link sau:
http://www.mediafire.com/view/mgegsyghppoqcp3/Wham%20-%20Last%20Christmas%20(Piano%20Single).pdf

hoặc

http://dl.dropboxusercontent.com/u/22507978/Piano/Wham%20-%20Last%20Christmas%20(Piano%20Single).pdf



Hai-Piano


Nghệ sĩ piano Olivier Chauzu biểu diễn solo tại Việt Nam

Trong khuôn khổ hoạt động nhân dịp kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Pháp – Việt, L’Espace-Trung tâm Văn hóa Pháp tại Hà Nội giới thiệu Chương trình solo piano của nghệ sĩ Olivier Chauzu.


Được báo Le Monde mệnh danh là "Bậc thầy của những sắc màu" vào năm 2006 và giới phê bình Pháp cũng như quốc tế ca ngợi. Olivier Chauzu đã đạt giải nhất piano và âm nhạc thính phòng tại nhạc viện Paris năm 1987. Sau đó Olivier dành được học bổng đi học tại trường School of Fine Arts ở Toronto, Canađa trước khi đỗ vào hệ nâng cao của Học viện âm nhạc quốc gia Paris. Đam mê âm nhạc tính phòng, Olivier đã biểu diễn cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Pierre Amoyal, Nicolas Angelich, Roland Daugareil và François Leleux. Ông cũng đã biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc như dàn nhạc giao hưởng Nancy, các dành nhạc giao hưởng thính phòng của Mê-xi-cô, Bratislava và Calgary, dàn nhạc giao hưởng Bordeaux…

Bản ghi âm tác phẩm "Iberia" của Albeniz đã mang lại cho ông một giải Diapason d’Or, cũng như đánh giá cao của tạp chí "Thế giới âm nhạc". Toàn tập các tác phẩm của Paul Dukas do Olivier Chauzu trình diễn cũng đã nhận được những lời khen ngợi và giải thưởng. Người nghệ sĩ piano này sắp tới sẽ ghi âm toàn bộ tác phẩm dành cho piano của de Schumann.

Trong đêm biểu diễn tại Hà Nội vào ngày 11-12 tới, nghệ sĩ piano Olivier Chauzu sẽ giới thiệu tới khán giả yêu nhạc một đêm độc tấu piano với ngón đàn điêu luyện đến kinh ngạc. Những người yêu nhạc và yêu piano sẽ có dịp được khám phá một nhạc sĩ xuất sắc và thưởng thức các nhạc phẩm đa dạng, từ Chopin, Ravel, Debussy đến Samazeuilh.

Hoàng Lân


'Người Chopin chọn' chọn chơi Beethoven

Tối 15/1, tại Nhà hát Lớn Hà Nội, NSND Đặng Thái Sơn ra mắt công chúng thủ đô một công trình âm nhạc lớn - lần đầu tiên ông trình diễn 5 concerto Beethoven tại VN.

Đây là công trình công phu và hóc búa, chạy marathon, như ông đã bày tỏ với độc giả qua phỏng vấn trực tuyến trên VnExpress. Tối 15/1, ông trình diễn 3 concerto đầu và tối 18/1, ông trình diễn 2 concerto cuối. Phải nói, chỉ những pianist cự phách mới dám quyết định như vậy.


NSND Đặng Thái Sơn trình diễn "marathon" 5 concerto của Beethoven. Ảnh: Ý Phương.

Khán phòng Nhà hát Lớn đầy ắp người, hồi hộp chờ đợi sự xuất hiện của pianist lừng danh thế giới, niềm tự hào của Việt Nam, và khán giả đã chào đón người nghệ sĩ trong tiếng vỗ tay tưng bừng, nồng nhiệt.

Sau chủ đề mở đầu concerto số 1 của dàn nhạc, phong cách đĩnh đạc, điêu luyện và tự tin của một nghệ sĩ lớn đã cuốn hút toàn bộ khán phòng. Với sự thể hiện chuẩn mực, hàn lâm và chặt chẽ âm nhạc của Beethoven, nhưng vì là “người Chopin chọn” nên không thể không nhận thấy phảng phất chất lãng mạn của Chopin trong diễn tấu của nghệ sĩ. Nghe kỹ thuật chạy của Đặng Thái Sơn thật sướng và “đã”. Đoạn tay trái chạy chùm ba kép cực nét đã làm mê hoặc khán phòng. Tôi còn nhớ khi cùng học ở nhạc viện Tchaikovsky, sinh viên Liên Xô (cũ) rất “sợ” tay trái của Đặng Thái Sơn, đây là thế mạnh và sở trường của anh (trong đời thường anh cũng thuận tay trái). Năm 1998, chỉ huy biểu diễn Concerto số 4 của Beethoven cùng Đặng Thái Sơn, tôi đã có cơ hội cảm nhận sự tinh tế của đôi tay pianist.


Đặng Thái Sơn đã có nhiều ngày luyện tập cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam để chuẩn bị cho công trình âm nhạc lớn này. Ảnh: Ý Phương.

Concerto số 2 giọng si giáng trưởng với phong cách lãng mạn, có lẽ rất hợp với Đặng Thái Sơn. Ông trình tấu rất tự nhiên, thoải mái và điêu luyện, cuốn hút khán phòng cùng nhịp điệu và hơi thở của bản concerto. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam trình diễn dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Honna Tetsuji. Theo tôi, vị nhạc trưởng người Nhật, với phong cách sở trường hay múa và nhún, có thể hợp với nhạc Strauss nhưng không phù hợp với tính chất hàn lâm, kinh điển và chuẩn mực của Beethoven.

Sau giờ giải lao, tiếp tục chương trình là bản concerto số 3, viết trong giọng đô thứ, giọng thứ duy nhất trong 5 bản concerto, cùng giọng với bản giao hưởng số 5 (Tiếng gõ cửa của định mệnh). Tính chất bi hùng của Beethoven được thể hiện rõ nét trong chương I của bản concerto. Đặng Thái Sơn đã trình tấu, xử lý tác phẩm thật sâu sắc, thuyết phục và điêu luyện. Điều ấn tượng nhất của một pianist lớn đó là tiếng đàn với chất lượng đẳng cấp cao. Đặng Thái Sơn kiểm soát và điều tiết tinh tế tất cả các nốt nhạc, có thể nói đây là nghệ thuật đỉnh cao và khó nhất trong diễn tấu âm nhạc mà người nghệ sĩ phải tìm tòi suốt đời.


Danh cầm Đặng Thái Sơn cùng nhạc trưởng Honna Tetsuji chào khán giả. Pianist nổi tiếng thế giới "khất" khán giả bản đánh thêm sang buổi hôm sau, vì "cuộc chạy marathon chưa kết thúc". Đặng Thái Sơn sẽ cùng dàn nhạc chơi concerto số 4 và số 5 của Beethoven vào 18/1 tại Nhà hát Lớn Hà Nội. Ảnh: Ý Phương.

Trong chương II, viết trong giọng mi trưởng của bản concerto, Đặng Thái Sơn đã thể hiện tiếng đàn tuyệt diệu, hút hồn và chinh phục khán giả. Và chương 3, khúc nhạc rondo (nhắc đi nhắc lại nhiều lần) với tiết tấu nhanh, hấp dẫn và cuốn hút, bằng kỹ thuật điêu luyện và hoàn hảo, Đặng Thái Sơn đã đưa khán phòng lên đỉnh cao trào và kết thúc bữa tiệc âm nhạc trong tiếng vỗ tay thán phục, chấn động cả khán phòng Nhà hát Lớn.

Nguyễn Thiếu Hoa