Thần đồng piano 5 tuổi ở Jordan


Ở Jordan, mọi thứ đều hết sức đặc biệt, biết đi từ khi 8 tháng, biết viết bảng chữ cái năm lên 2, và đánh đàn lúc 3 tuổi.


Jordan Adams đã bắt đầu làm quen với cây đàn dương cầm từ năm 3 tuổi, và chỉ trong 6 tháng, cậu bé sáng dạ này đã có thể chơi được những bản nhạc trẻ con như "Twinkle, Twinkle, Little Star" cho tới những bản nhạc bất hủ của Bach và Beethoven.


Người ta coi Jordan là một thần đồng, nhưng với bố mẹ của bé, những thành công của cậu không có gì là đáng ngạc nhiên. Họ nói, từ trước tới nay, Jordan luôn là một cậu bé đặc biệt, biết đi từ khi tròn 8 tháng, viết được bảng chữ cái và tên mình khi lên 2. Kenneth Adams, một nhà quản lý về giáo dục tại the Washington, D.C., International Guard nói: "Jordan là một cậu bé hết sức đặc biệt. Cháu nó nắm bắt mọi thứ rất nhanh ngay chỉ khi vừa được dạy".




Thần đồng piano “múa” trên những phím đàn



Khi nghe Sahun Hong biểu diễn piano, khán giả chỉ còn biết lặng người đi và sau đó họ vỗ tay nhiệt liệt để cảm ơn cậu.
- Khi nghe Sahun Hong biểu diễn piano, khán giả chỉ còn biết lặng người đi và sau đó họ vỗ tay nhiệt liệt để cảm ơn cậu. Ở tuổi 15, Sahun hiện là sinh viên chuyên ngành Biểu diễn piano của trường đại học Texas Christian (Texas, Mỹ).
Sahun nhập học trường ĐH Texas Christian vào năm 2006 khi mới 12 tuổi và dự định sẽ lấy bằng cử nhân năm 2011.
Đầu năm nay, thần đồng piano Sahun chiến thắng tại hai cuộc thi piano lớn ởTexas và thực hiện buổi hòa nhạc đầu tiên ở New York. Cậu cũng lên kế hoạch cho các buổi hòa nhạc sắp tới với đoàn giao hưởng Brazos Valley vàIrving. Sahun cũng vừa thu âm cho chương trình From the Top của đài phát thanh quốc gia Mỹ (NPR) chuyên giới thiệu những nghệ sĩ tài năng trẻ tuổi.



Thần đồng piano Sahun Hong
Sinh ở Seoul (Hàn Quốc) năm 1994, Sahun bắt đầu học piano từ năm 4 tuổi. Cậu chơi bản độc tấu đầu tiên lúc 5 tuổi. Sahun tâm sự rằng cậu biết được piano là “định mệnh” cuộc đời mình khi 12 tuổi. 
Mỗi ngày, Sahun dành từ  3-5 tiếng để tập luyện. Ngoài đam mê piano, Sahun còn thích học toán, đọc sách, chơi cờ và bóng bàn.
Giáo sư John Owings, giáo viên của Sahun tại trường ĐH Texas Christian, nhận xét rằng Sahun đang trên đà phát triển của mình, xây dựng sự nghiệp từng bước một.
Thầy Owings bắt đầu dạy Sahun từ năm 2002. Ông nhận xét rằng trong cách chơi nhạc của Sahun cho thấy em có đam mê thực sự với âm nhạc. "Em ấy cảm thấy như mình đang ở nhà khi đứng trên sâu khấu. Đó là nơi em ấy có thể giống mình nhất hơn bất cư nơi nào khác”, thầy Owings cho biết.
 

Sahun Hong (đứng) trong một buổi biểu diễn mới đây ở New York. (Ảnh: Leschetizky)
 
Tháng 9 vừa qua, Sahun biểu diễn cùng dàn nhạc giao hưởng Fort Worth và giành vô số giải thưởng. Nhưng Sahun cho biết cậu rất vui khi học ở trường ĐH Texas Christian, nơi cậu nhận được nhiều hỗ trợ, đặc biệt là sự giảng dạy tận tình của thầy Owings.
Trong tương lai, Sahun muốn theo đuổi việc trình diễn pian và dạy nhạc.
"Tôi là một con người theo định hướng trình diễn. Tôi cần trình diễn để tìm âm nhạc của tôi. Thật đơn giản và nhẹ nhàng khi bước lên sân khấu và chia sẻ âm nhạc với khán giả”, Sahun tâm sự.
 
Sau khi lấy bằng cử nhân, Sahun muốn học tiếp một chương trình kéo dài ba năm ở trường ĐH Texas Christian dành cho những nhạc sĩ muốn theo đuổi sự nghiệp của nghệ sĩ hòa nhạc. Sau đó, có thể Sahun sẽ học tiếp trường dạy nhạc danh tiếng Juilliard ở New York.
Sahun kể rằng lần đầu tiên khi cậu đến trường ĐH Texas Christian, nhiều người đã hỏi rằng có phải cậu là một học sinh trung học tới đây để thăm trường hay không. Còn giờ đây Sahun hy vọng người ta sẽ nhớ về cậu không chỉ là một sinh viên 15 tuổi mà còn là một người đam mê với những gì mình làm và đã nỗ lực rất nhiều để đạt được mơ ước của mình.

Pianist Trần Lê My : Trẻ, nhiệt huyết và sáng tạo!


Là con gái của nhạc sĩ Trần Hữu Bích vốn được công chúng yêu nhạc biết đến qua tiếng đàn violon và ca khúc Nụ hồng nổi tiếng.
 Là con gái của nhạc sĩ Trần Hữu Bích vốn được công chúng yêu nhạc biết đến qua tiếng đàn violon và ca khúc Nụ hồng nổi tiếng, mẹ là ca sĩ Lê Yến Nga – diễn viên đơn ca, Trần Lê My đã thừa hưởng năng khiếu âm nhạc từ truyền thống gia đình và đang là một trong những nghệ sĩ được chú ý hiện nay.
Trở về sau chuyến du học tại Trung Quốc, Trần Lê My đã có buổi biểu diễn ấn tượng vào ngày 17/06/2010 vừa qua tại Nhạc viện Tp. HCM, những chia sẻ cởi mở của Lê My sẽ mang đến cho khán giả nhiều góc nhìn về cô gái trẻ tài năng này.
Quá trình Lê My đến với cây đàn Piano như thế nào?
Thật ra nhạc cụ mà Lê My tiếp xúc và theo học đầu tiên là violon chứ không phải piano. Nhưng sau một thời gian thấy mình không phù hợp, nên xin ba mẹ chuyển qua học piano. My rất ham mê và thích thú nhạc cụ này từ nhỏ, khi lớn hơn, có giai đoạn My cảm thấy khó khăn, một phần do vừa học văn hóa vừa học piano nên My cũng thấy khá áp lực. Nhưng đến hôm nay, khi trưởng thành hơn và có thời gian dành cho piano nhiều hơn thì My rất yêu thích cây đàn này. My đã chọn piano thì sẽ gắn bó suốt đời.
Gia đình đều hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, điều đó đã ảnh hưởng tới Lê My như thế nào?
Ba mẹ hướng cho My theo nhạc từ nhỏ. Ba hay tập đàn Piano cho mình, My thường nghe mẹ hát và anh trai đàn Violon nên cảm thấy rất thích và yêu mến âm nhạc. Gia đình chính là chỗ dựa vững chắc cho My bước trên con đường nghệ thuật.
Lê My có thể chia sẻ suy nghĩ về những người thầy? Và phong cách đàn Piano của My đã thay đổi theo thời gian như thế nào?
Người thầy đầu tiên mà My theo học là cô Nguyễn Thiện Phương Hạnh, lúc đó cô là Phó khoa Piano của Nhạc viện Tp.HCM. My được học cô trong khoảng thời gian khá dài là 10 năm, vì thế mà phong cách của cô ảnh hưởng đến tiếng đàn của My khá nhiều. Sau khi học với cô Phương Hạnh thì My có cơ hội được học thầy trưởng khoa Piano Đặng Hồng Quang. Thầy cũng đã dạy cho My nhiều kiến thức quý giá khi đàn. Rồi đến lúc du học tại Trung Quốc, được tiếp xúc với nhiều giáo sư âm nhạc và cách dạy mới, nên phong cách thể hiện tác phẩm của My có nhiều thay đổi. Đó là một Lê My trưởng thành hơn.
Lê My thấy cách dạy ở Trung Quốc có khác biệt nhiều so vớ trong nước? My đã tích lũy cho mình những kinh nghiệm gì?
Khi qua Trung Quốc học tập, My được tiếp xúc với một quốc gia có nền âm nhạc phát triển bậc nhất trong khu vực châu Á, đặc biệt là nhạc cổ điển. Một đặc điểm nữa là họ khá "cởi mở", có nhiều xu hướng, phong cách khác nhau du nhập vào, và cũng có nhiều du học sinh của họ sau khi du học nước ngoài đã quay trở về giảng dạy. Vì vậy đó là cơ hội để My tiếp xúc với nhiều phong cách khác nhau và nhiều cách giảng dạy mới mẻ hơn.
My cũng rất may mắn được học với hai giáo sư, đó là giáo sư Zheng Jie - người Đài Loan – tu nghiệp bên Đức và giáo sư Jiang Nian tu nghiệp bên Anh. Một giáo sư trường phái Đức rất khuôn phép, mẫu mực, ..còn một giáo sư trường phái Anh thì phóng khoáng hơn. Trước đó, khi học ở Việt Nam, My được ảnh hưởng nhiều từ trường phái Nga. Nhiều khi có những khác biệt giữa các phong cách âm nhạc nhưng nó sẽ bổ sung cho My rất nhiều. Ví dụ như khi học các tác phẩm của nhà sọan nhạc Johann Sebastian Bach (như Bình quân luật, Partita, French Suites ... ) nếu theo trường phái Nga thì khi đàn phải tuân thủ những ghi chép trong sách (phiên bản sách Nga có nhiều ghi chú về sắc thái,cường độ cũng như các cách phân câu, phân đọan nhạc ), còn với giáo sư trường phái Đức, cô yêu cầu sử dụng phiên bản sách Đức (hầu như không có nhiều ghi chú cụ thể như phiên bản sách Nga) để người nghệ sĩ có những sáng tạo riêng, nghĩa là My cần có sự sáng tạo của mình trong khi đàn một tác phẩm nào đó.
Với suy nghĩ của một người trẻ tuổi, một người đi dạy các em nhỏ, Lê My có bao giờ nghĩ sẽ mang dòng nhạc cổ điển đến gần hơn với các bạn trẻ không?
Hiện tại My thấy ở Việt Nam có nhiều phụ huynh bắt đầu cho con đi học nhạc từ nhỏ để hình thành một nền tảng thẩm mỹ, và âm nhạc cũng có ảnh hưởng ít nhiều tới sự hình thành nhân cách của trẻ nhỏ, do đó học Piano là một cách rất tốt. Nói là nhạc Hàn lâm khó hiểu và không dễ tiếp nhận, nhưng My nghĩ dần dà rồi chúng ta cũng tiếp nhận được nếu có sự kiên trì và đầu tư ngay lúc đầu.
Lê My chia sẻ thêm về cách chơi đàn, cũng như kinh nghiệm riêng của mình? Làm sao để có được những sự khác biệt trong việc thể hiện tiếng đàn?
Khi đàn piano có một số nguyên tắc nhất định như ngón tay cong tròn, sát phím, cổ tay thả lỏng, ...Nhưng khi thể hiện các tác phẩm khác nhau của những nhà sọan nhạc khác nhau thì việc sử dụng vị trí nào của ngón tay cũng rất quan trọng. Ví dụ khi đàn tác phẩm của nhà soạn nhạc Frédéric Chopin thì dùng phần thịt của ngón tay nhiều hơn, nhưng khi đàn tác phẩm của nhà soạn nhạc Johann Sebastian Bach thì dùng phần đầu ngón tay nhiều hơn,... Trong khi đàn, tư thế ngồi và cách dùng lực cũng rất quan trọng, điều đó giúp người nghệ sĩ tạo ra tiếng đàn dầy hay mỏng.
Hiện nay, Lê My đã định hình được phong cách riêng cho tiếng đàn của mình chưa?
Nói đến phong cách riêng thì ai là nghệ sĩ cũng hướng tới, không riêng gì Lê My. Tuy nhiên hiện nay My cũng đang trong giai đoạn học hỏi và phát triển là chính, làm thế nào để tìm ra nét riêng cho mình. Mà có lẽ sự riêng biệt ấy cần được cảm nhận qua tiếng đàn, chứ My khó mà nói cụ thể nó thế nào, vì mỗi người sẽ có một cách cảm nhận riêng. Có thể hiện nay phong cách chưa rõ ràng nhưng ít ra My biết mình đang đi theo hướng đúng.

Có khi nào Lê My muốn theo con đường sáng tác ca khúc của ba không?
Thật ra ba My cũng có khuyến khích My sáng tác, khi còn học bên Trung Quốc thì My đã học thêm môn tự chọn là sáng tác ca khúc. My cũng đã tập sáng tác một số ca khúc nhỏ bằng tiếng Trung, tuy nhiên chưa dám cho ai nghe (cười). Thật ra My thấy mình cũng chưa đủ khả năng để có thể sáng tác ra những tác phẩm lớn, do đó hiện nay My vẫn tập trung cho công việc dạy học và biểu diễn piano là chính.

Trong khả năng của mình, Lê My thấy phù hợp với nhạc của nhà soạn nhạc nào? Tại sao Lê My có lựa chọn như vậy?
Trong các nhạc sĩ, My thấy mình yêu thích và phù hợp với các tác phẩm của L.V. Beethoven. Vì trong âm nhạc của ông, My thấy có tất cả mọi cung bậc cảm xúc của cuộc sống, bi thương và hạnh phúc, đau khổ và vinh quang. Điều quan trọng là trong mỗi tác phẩm của Beethoven đều có ẩn chứa một nội dung nhất định, để lại chiều sâu trong suy nghĩ cho người nghe, vì vậy mà My yêu thích các tác phẩm của ông.

Công việc hiện tại cũng như kế hoạch sắp tới của Lê My dành cho Piano là gì?
Công việc hiện tại của My là biểu diễn và giảng dạy. My hy vọng là ngày càng nhiều bạn trẻ yêu thích Piano hơn và My sẽ có nhiều đêm diễn để được thỏa sức sáng tạo cũng như mang dòng nhạc cổ điển đến gần với nhiều người hơn.

Chúc cho tiếng đàn của Lê My bay cao hơn và sẽ ngày càng có nhiều học trò yêu thích môn học piano.
Trần Lê My sinh năm 1985, 6 tuổi bắt đầu học đàn Piano.
Năm 1993 vào Nhạc viện Tp.Hồ Chí Minh
Năm 1996 đạt giải Ba và giải biểu diễn tác phẩm Việt Nam hay nhất cuộc thi Tài năng trẻ Piano.
Năm 1997 đạt giải Ba cuộc thi Piano quốc tế Per Giovani tại Italy.
Năm 2000 vào vòng 2 cuộc thi Piano quốc tế Adilia Alieva tại Pháp.
Năm 2003 học Piano dưới sự hướng dẫn của Trưởng khoa Piano Đặng Hồng Quang.
Năm 2004 ,du học tại Trung Quốc với học bổng của Bộ Giáo Dục và Đào Tạo.
Năm 2010, tốt nghiệp xuất sắc đại học tại Học viện Âm nhạc Vũ Hán – Trung Quốc.
(Nguồn: ANVN13)

A Dream Is A Wish Your Heart Makes

Một bài hát cực kỳ vui nhộn của Disney dành cho tuổi teen.


Xem video của bài hát


Tải về


Bản Valse cung Rê giáng của F. Chopin

Ông sinh ngày 22 tháng 2 năm 1810 tại làng Żelazowa Wola (Ba Lan) dưới tên Fryderyk Franciszek Chopin; bố là Mikołaj Chopin, một nhạc sĩ gốc Pháp , mẹ là Tekla Justyna Krzyzanowska, một người Ba Lan. Tài năng của Chopin nảy nở từ rất sớm, và được so sánh với thần đồng âm nhạc Mozart. Khi mới 7 tuổi, Chopin đã là tác giả của 2 bản polonaise cung Sol thứ và Si giáng trưởng. Ông cũng đã tham gia một số buổi hòa nhạc từ thiện.

Những buổi học piano chuyên nghiệp của ông bắt đầu từ năm 1816 đến năm 1822, khi mà tài năng của cậu bé đã vượt qua cả người thầy Wojciech Zywny của mình. Sự phát triển tài năng của Chopin được theo dõi bởi Wilhelm Würfel, giáo sư, nghệ sĩ piano danh tiếng tại Nhạc viện Warsawa, người đã cho cậu một số lời khuyên có giá trị trong biểu diễn đàn piano và organ....

Hải Piano giới thiệu bản Valse cung Rê giáng của F. Chopin cùng bạn đọc.






Iruma - Chaconne

Sinh ngày 15 tháng 2 năm 1978 tại Seoul, Hàn Quốc, là một nhà soạn nhạc piano người Hàn Quốc. Các tác phẩm của anh cũng được phát hành ở Nhật Bản.

Yi Ruma rất nổi tiếng khắp thế giới, và các album của anh được bán ở châu Mĩ và châu Âu, cũng như châu Á. Một số các tác phẩm nổi tiếng nhất gồm có May be, River flows in you và Kiss the rain (Từ album First love và From the yellow room).

Mặc dù trước đây, Yiruma được giữ quốc tịch Anh và Hàn Quốc, nhưng vào tháng 7 năm 2006, anh đã từ bỏ quốc tịch Anh và gia nhập Hải quân Hàn quốc, bắt đầu nghĩa vụ quân sự của mình, điều bắt buộc cho tất cả các nam nhân Hàn Quốc.

Yi Ruma bắt đầu học piano tại Hàn Quốc lúc năm tuổi. Năm 1988 anh di cư tới Anh vào tháng 12 năm 1996, anh tham gia làm album The Musicians của Purcell. Anh tốt nghiệp Nhạc viện Purcell (London) vào tháng 7 năm 1997, và Kings College vào tháng 6 năm 2000.

Hải Piano giới thiệu một số bản nhạc của Yi Ruma:

1. Chaconne (nhấn vào để tải về)
2. Dream a Little Dream of Me (nhấn vào để tải về)
3. Kiss the Rain (nhấn vào để tải về)

Chaconne