Chơi piano trong lửa

Mới đây, nghệ sĩ piano jazz Yosuke Yamashita của Nhật Bản đã có một màn trình diễn ấn tượng với lửa.

Đó là buổi biểu diễn lúc hoàng hôn bên bờ biển Ishikawa, miền tây Nhật Bản, người nghệ sĩ 66 tuổi này đã mặc bộ đồng phục dành cho nhân viên cứu hoả, chơi một bản nhạc jazz ngẫu hứng trước sự chứng kiến của 500 khán giả.

Ngay khi nghệ sĩ Yosuke bắt đầu chơi, chiếc piano lập tức chìm trong lửa. Buổi biểu diễn kéo dài 10 phút cho tới khi ngọn lửa đốt cháy toàn bộ các phím và chiếc piano không thể phát ra âm thanh được nữa.

"Trong lúc biểu diễn tôi đã cảm thấy rất ngột thở do khói không ngừng xộc vào mũi và mắt tôi. Nhưng tôi đã có gắng chơi cho tới khi chiếc piano không thể phát ra âm thanh được nữa. Đó thực sự là một cuộc chiến giữa sự sống và cái chết, giữa chiếc piano và chính bản thân tôi" - nghệ sĩ Yosuke phát biểu.

Thần đồng chơi piano không cần đọc nhạc

Một thần đồng âm nhạc tuổi teen đã gây kinh ngạc cho các thầy gia sư bằng tài năng chơi thành thạo các bản nhạc piano phức tạp nhất chỉ trong vài tiếng, mặc dù anh chàng này không thể đọc nhạc.
Samuel Osmond (trái) và giảng viên âm nhạc Cecil DuValle.

Samuel Osmond, 19 tuổi, chưa từng học qua piano nhưng lại có thể thông thạo các bản nhạc của những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Chopin và Beethoven trong vòng vài phút vì chàng trai này có khả năng nhớ nốt nhạc cực kì hoàn hảo.

Samuel sống ở St Austell, Cornwall, Anh, hiện đang học khoa Luật cùng với lớp bổ trợ nhạc và xã hội. Thần đồng âm nhạc này dự định sẽ theo nghiệp luật sư.

Tuy nhiên, các giảng viên của Samuel lại khuyên anh chọn lĩnh vực âm nhạc. Samuel học một bản nhạc bằng cách lắng nghe từng phân đoạn, sau đó bấm các nốt nhạc. Anh bắt đầu chơi nhạc từ 2 năm trước, bản nhạc đầu tiên anh chơi là Sonata Ánh trăng của Beethoven.

Gần đây anh đang học bản nhạc của Chopin, Ballarde No1 in G Minor, giai nhiệu nhanh, hợp âm lớn, và nhiều ngón bấm khó.

Đây là một tác phẩm khó đến nỗi giảng viên âm nhạc của Sumuel, Cecil Du Valle, người từng có hai bằng thạc sĩ về âm nhạc mà vẫn không tài nào chơi nổi.

Samuel cho biết: “Tôi lớn lên cùng với âm nhạc. Mẹ tôi cũng chơi nhạc, tôi thì chơi guitar được 6 năm rồi. Khoảng 2 năm trước, tôi đột nhiên quyết định chuyển sang chơi piano, mặc dù không thể đọc nhạc hay qua bất kì lớp học nào.

Môn nhạc này đến với tôi rất dễ dàng, tôi nghe nốt nhạc và có thể nhớ được chúng - nhớ từng nốt nhạc một. Gần đây tôi có biểu diễn một bản của Chopin trước công chúng. Nó kéo dài 10 phút và phải đến hơn 1.000 nốt nhạc trong bản nhạc này nhưng tôi đã thuộc làu nó”.

Ông Du Valle, giảng viện tại trường đại học Cornwall, cho biết cậu học sinh này là một phát hiện chưa từng thấy trong suốt 40 năm công tác của ông.

BẢN CONCERTO TAY TRÁI CỦA MAURICE RAVEL

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã cướp đi cánh tay phải của Paul Wittgenstein, sự nghiệp biểu diễn của người nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng nước Áo đến đây tưởng như đã chấm dứt.
Nhưng do quá đam mê nghệ thuật, do tình yêu vô bờ bến với cây đàn Piano, Wittgenstein đã không chịu đầu hàng số phận, ông muốn vẫn tiếp tục được bước lên sân khấu với cánh tay trái còn lại để mang những âm thanh dương cầm đến với công chúng yêu nhạc. Niềm mong ước ấy đã được Wittgenstein ủy thác cho một người bạn thân là Maurice Ravel, nhạc sĩ thiên tài người Pháp có tầm ảnh hưởng lớn ở thế kỉ XX.

Nghệ sĩ piano Wittgenstein

Là một nhạc sĩ sáng tác kiêm nghệ sĩ biểu diễn bậc thầy, nhận được lời ủy thác của Wittgenstein, ngay sau đó Ravel đã bỏ ra hàng năm trời tập luyện Piano chỉ bằng tay trái dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Piano vĩ đại Charles Camille Saint Saens. Khi Ravel đã thực sự làm chủ được các kĩ thuật khó khăn và phức tạp nhất, ông quyết định viết một bản Concerto chỉ biểu diễn bằng đúng một bàn tay trái để tặng riêng cho Paul Wittgenstein. Năm 1929, Ravel bắt đầu viết những nốt nhạc đầu tiên, đến cuối năm 1930 thì tác phẩm mới chính thức hoàn thành, thời gian biểu diễn của cả bản tổng phổ chỉ vỏn vẹn có 18 phút.

Với bản tính cẩn thận sẵn có mỗi khi sáng tác, Ravel đã nghiên cứu rất công phu từng chi tiết nhỏ trong tác phẩm để làm sao công chúng nghe nhạc cảm thấy rằng mặc dù chỉ chơi bằng tay trái duy nhất nhưng bản nhạc vẫn giống hệt như đang được chơi bằng đầy đủ hai tay. Nghệ thuật Concerto khó ở chỗ một con người mà phải cạnh tranh với cả dàn nhạc đồ sộ, nhưng trong tác phẩm này thì sự khó khăn còn tăng lên gấp bội khi mà duy nhất bàn tay trái vốn tính không thuận nhưng lại phải đảm đương cái công việc tưởng như là không tưởng.

Bình thường, khi biểu diễn Piano, bàn tay phải đảm nhận vai trò chính là chịu trách nhiệm phần giai điệu của bản nhạc, bàn tay trái đóng vai trò phụ là chịu trách nhiệm phần nền. Ravel đã giải quyết vấn đề này bằng cách để ngón cái chuyên chịu trách nhiệm phần giai điệu, bốn ngón còn lại bổ trợ cho ngón cái đồng thời đảm đương nốt phần nền của bản nhạc. Để đạt được hiệu quả tối đa nhất, Ravel đã phải tìm tòi sáng tạo rất nhiều trong từng nốt nhạc cụ thể. Ví dụ như, nhịp điệu truyền thống vẫn được sử dụng trong nghệ thuật Concerto là “chậm – nhanh - chậm” thì trong tác phẩm này Ravel đã thay bằng nhịp điệu “nhanh - chậm – nhanh”, đó là sự sáng tạo mang tính then chốt quyết định sự thành công cho bản tổng phổ. Hoặc như, chất liệu nhạc Jazz đầy kịch tính mà Ravel rất thích sử dụng cũng được áp dụng vào bản nhạc một cách triệt để, tạo nên những âm thanh tươi trẻ đầy lãng mạn tràn ngập trong bản Concerto từ đầu đến cuối.

Các kĩ thuật biểu diễn trong bản Concerto này quá khó và quá phức tạp, việc biểu diễn chỉ bằng duy nhất bàn tay trái không thuận là một thách thức với tất cả mọi nghệ sĩ, nên mặc dù đã tập đi tập lại rất nhiều lần nhưng chính Ravel cũng không thể tự trình diễn một cách tốt nhất tác phẩm do chính mình viết ra. Sau bao ngày tìm kiếm, cuối cùng Ravel cũng lựa chọn được người có thể biểu diễn thành công tác phẩm khó khăn ấy, lần đầu tiên ra mắt công chúng, nghệ sĩ Piano người Pháp nổi tiếng Jacques Février đã đảm nhận trình diễn bản Concerto tay trái này trước khi nó chính thức được Ravel viết lời đề tặng cho người bạn thân không may mắn của mình là Paul Wittgenstein.

Đến ngày mùng 5 tháng 1 năm 1932, lần đầu tiên Wittgenstein đã biểu diễn thành công rực rỡ bản Concerto tay trái bất hủ cùng với nghệ sĩ nổi tiếng Robert Heger và Dàn nhạc giao hưởng Vienna. Đêm công diễn không những chỉ mở ra một chương mới cho nền âm nhạc cổ điển thế giới, mà Paul Wittgenstein còn muốn gửi đến nhân loại một thông điệp rằng, ở vào hoàn cảnh của ông, hầu hết mọi người đều chấp nhận từ bỏ ước mơ của mình, nhưng bằng tình yêu mãnh liệt với âm nhạc, Wittgenstein luôn tin mình sẽ trở thành một nghệ sĩ dương cầm đặc biệt, bởi ông hiểu hơn ai hết âm nhạc có thể giúp con người vượt qua mọi khó khăn trong cuộc sống. Và điều mơ ước của ông đã thành hiện thực với sự giúp đỡ tuyệt vời của nhạc sĩ thiên tài Maurice Ravel bằng chính bản Concerto tay trái viết cho đàn Piano.

Qua gần một thế kỉ, tác phẩm Concerto tay trái độc đáo của Ravel đã không ngừng vang lên ở hầu hết các sân khấu lớn trên khắp thế giới với các chỉ huy cùng các nghệ sĩ dương cầm danh tiếng và các dàn nhạc nổi tiếng, được công chúng yêu nhạc đón nhận với tất cả những tình cảm nồng nhiệt nhất.

Nghe tác phẩm tại đây:

(Piano: Lugansky)


Jo Kondo - Works for Piano



Chín bài được ghi trong đĩa CD này là tất cả những gì tôi đã viết cho đến nay cho piano solo. Cho đến khi có lời đề nghị tham gia một dự án ghi âm, tôi đã không lường trước được việc mình sẽ sáng tác nhiều bản nhạc cho piano solo, đủ để ghi âm toàn bộ một đĩa CD. Mặc dù piano là một trong những nhạc cụ yêu thích mà tôi sử dụng hầu như liên tục trong các tác phẩm thính phòng của mình, tôi không bao giờ nghĩ rằng piano solo có thể trở thành một hướng rẽ quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Trong thực tế, tôi không quan tâm lắm đến việc biên soạn các tác phẩm solo, có lẽ vì đã định hướng vào các  tác phẩm cho giàn nhạc từ trước, nơi mà mối quan hệ giữa các nhạc cụ (hoặc các thành viên của toàn bộ giàn nhạc) đóng một vai trò rất quan trọng. Đó cũng là lý giải cho tác phẩm đầu tiên trên đĩa CD này, Rhythmics and Walk, không mang hơi hướng một tác phẩm piano solo.

- Jo Kondo


Trong album:



1) Sight Rhythmics (1975) 13:10
2) Walk (1976) 6:26
3) In Early Spring (1993) 9:42
4) A Dance for Piano, "Europeans" (1990) 7:15
5) Tango Mnemonic (1984) 3:19
6) Strands II (1980) 13:45
7) Short Summer Dance (1998) 6:04
8) High Window (1996) 7:44
9) Click Crack (1973) 11:25



Tải về:


Phần 1
Phần 2
Phần 3




Nhạc phim Love Story


Một bộ phim từ rất lâu nhưng chủ đề của nó có lẽ sẽ không bao giờ cũ, đó là Love Story. Một câu chuyện tình cảm động trên nền soundtrack rất lãng mạn. Bạn sẽ chơi nhạc của Love Story chứ? Hẳn là vậy bởi không ai có thể từ chối sự lãng mạn ngọt ngào này.

Tải sách nhạc về

Nhạc phim Cướp biển Caribê


Những ai yêu thích tài từ Jonny Depp và series cướp biển sẽ có dịp thỏa mãn ngón đàn piano của mình với sách nhạc dành riêng cho piano trong tập "Lời nguyền của viên kim cương đen".

Danh sách tổng phổ:


  1. The Medallion Calls
  2. The Black Pearl
  3. To The Pirate's Cave!
  4. One Last Shot
  5. He's A Pirate
  6. Blood Ritual/Moonlight Serenade
  7. Underwater March

Tải về

Stefano Bollani: Piano Solo



Trong album:


  1. Antonia
  2. Impro I
  3. Impro II
  4. On a Theme by Sergey Prokofiev
  5. For All We Know
  6. Promenade
  7. Impro III
  8. A Media Luz
  9. Impro IV
  10. Buzzillare
  11. Do You Know What It Means To Miss New Orleans
  12. Como Fue
  13. On The Street Where You Live
  14. Maple Leaf Rag
  15. Sarcasmi
  16. Don't Talk

Tải về:

Phần 1
Phần 2
Phần 3


Alberto Boischio - Frédéric Chopin



1. Ballata N.1 in Sol min. Op.23 (1831) [09:22]
2. Mazurka in Sol min. Op.67 (1849) N.2 [02:08]
3. Mazurka in La min. Op.67 (1846) N.4 [03:23]
4. Notturno in Fa# min. Op.48 (1842) N.2 [07:49]
5. Notturno in Do# min. % Op. postuma (1830) [03:47]
6. Sonata in Si min. Op.58 (1844) - Allegro Maestoso [09:10]
7. Sonata in Si min. Op.58 (1844) - Scherzo, molto vivace [02:36]
8. Sonata in Si min. Op.58 (1844) - Largo [08:13]
9. Sonata in Si min. Op.58 (1844) - Presto non tanto, agitato [05:19]

Thời lượng: 52:00

Tải về

Mật khẩu giải nén: dimiccooo3ooo

Duke Ellington – In Concert Piano Solo & Orchestra



Ellington cũng chiếm một vị trí đặc biệt trong nhạc jazz piano. Phong cách của ông xuất phát từ truyền thống stride Harlem, đề cao tính cá nhân. Nghệ sỹ yêu thích của ông trong dòng stride piano là "Sư tử" Willie Smith, người nghệ sỹ chơi với đầy cảm hứng chất thơ trên mỗi nốt nhạc. Không giống như Louis Armstrong, người có phong cách cố định, Ellington càng chơi càng đổi mới, tới mức ông có thể được hoàn toàn thoải mái với các tác phẩm của những nhạc sĩ cận đại nhất những năm 1960 và 1970.

Trong album:
  1. La plus belle africaine (Ellington) 
  2. Carolina Shout (James P. Johnson)
  3. Take the “A” Train (B. Strayhorn)
  4. Black Beauty (Ellington)
  5. Warm Valley (Ellington)
  6. Things ain’t what they used to be (Ellington)
  7. Portrait of Sindney Bechet (Ellington)
  8. New World a Comin’ (Ellington)
  9. Improvisation (Ellington)
  10. Paris Blues (Ellington)
  11. Come Sunday from Black Brown and Beige (Ellington)
  12. For Billy Strayhorn (Ellington)

Thời lượng 00:31:07

Tải xuống:

hoặc

Michael Chertock: Cinematic Piano - Solo Piano


Người nghệ sĩ dương cầm có một không hai Michael Chertock chơi với độ nhạy cảm đặc biệt, giai điệu và nhịp điệu tuyệt vời từ những bộ phim. Hãy tận hưởng tối đa những giai điệu mượt mà từ "Bản danh sách Schindler", "Love Story", "Casablanca" và nhiều hơn nữa, trong âm thanh rõ nét, truyền cảm dưới những ngón tay của Michael Chertock.

Danh sách các tác phẩm trong album:


01. The Piano - The Heart Asks Pleasure First (2:59)
02. The Piano - Big My Secret (3:04)
03. The Piano - The Mood That Passes Through You (2:13)
04. Howards End - Bridal Lullaby (2:28)
05. Schindler's List - Main Theme (3:00)
06. Frankie and Johnny - Clair de Lune (4:50)
07. On Golden Pond - Main Theme (3:49)
08. Cinema Paradiso - Main Theme (3:19)
09. The Firm - Mitch and Abby (2:38)
10. The Firm - Blues: The Death of Love and Trust (3:29)
11. E.T. - The Extra-Terrestrial - Medley: E.T. and Elliot / Adventure on Earth / Over the Moon (4:21)
12. The Accompanist - Von fremden Ländern und Menschen from Kinderszenen (2:02)
13. Out of Africa - Have You Got a Story for Me? (2:10)
14. Love Story - Theme (3:29)
15. Jennifer 8 - Main Title (4:01)
16. My Dinner with Andre - Gymnopédie No.1 (3:08)
17. Somewhere in Time - Theme (3:01)
18. Casablanca - As Time Goes By (2:33)

Tải nhạc:

Filesonic
hoặc
Fileserve

Bay bổng với ước mơ của mình...

(trích Hồi ký)

Lê Liên


Ra đời vào giữa mùa hè của đất Thăng Long – Hà Nội mùa sen nở. Tôi được ông nội đặt tên là Lê Thị Liên vào năm Tân Mùi 1931 dưới thời Pháp thuộc và phong kiến.

Bà nội – là con Quan phủ Khoái Châu – người làng Kim Lủ – Bà ngoại được sắc Vua phong “Tiết – Hạnh – Khả - Phong” có con trai được phong “Hồng Lô - Tự Khanh” là bác tôi, nhà viết kịch đầu tiên (Chén thuốc độc – Tòa án lương tâm), chủ nhà in Tân Dân 93 Hàng Bông – Hà Nội - ông Vũ Đình Long.

Bà nội và bà ngoại chịu ảnh hưởng phong kiến, trong khi ông nội đi làm thông phán – nên gọi cụ Thông. Ông ngoại đi làm thư ký – gọi là cụ Ký, cả ông nội và ông ngoại đều mất sớm trong hoàn cảnh giống nhau cũng chỉ có một con trai và năm con gái – Ba tôi và bác tôi đều là con trai duy nhất của gia đình đông con.

Tôi ảnh hưởng nhiều của bên ngoại, mẹ tôi thời xưa cũng đi học, sau phụ giúp bác tôi ở nhà in. Thuở nhỏ tôi hay đọc sách truyện của nhà in như: Tiểu thuyết Thứ Bảy, Phổ thông bán nguyệt san và sách truyện nhi đồng như Dế mèn phiêu lưu ký của Tô Hoài từ thời còn nhà in Tân Dân – Những nhà văn làm việc ở nhà in của bác đa số là bạn của ba tôi như: Vũ Trọng Phụng, Vũ Bằng, Ngọc Giao, Thanh Châu.

Thời đó tôi học piano với cái đàn Pleyel cũ mua của ông Tây mù Thoraval - đàn hiếm và rất đắt – ít khi trông thấy đàn mới. Mỗi lần lên dây chính ông Thoraval cùng ông Khánh đi theo để lên dây rất cẩn thận, chính xác. Cả Hà Nội hầu như chỉ có cửa hiệu của ông mà ai học piano thời đó đều tín nhiệm.



Năm 1950, sau khi tốt nghiệp Trung học Pháp (B.E.P.C) tôi vào học ở Lycee Albert Sarraut để thi Tú tài Pháp, xong sẽ học ngành Y với nguyện vọng không bỏ piano.

 
Lúc đó, hoàn cảnh gia đình không được như khi còn hiệu sách – Mẹ tôi phải cho thuê nhà để sinh sống thêm và tôi học piano với cụ Duyệt được ít lâu thì cụ cho tôi dạy thêm ở Âm nhạc học xá để đỡ cho gia đình.

Vì thế mẹ tôi đã thuyết phục tôi thi vào khóa nữ hộ sinh Quốc gia của trường Đại học Y dược Hà Nội (Section Des Sages Femmes d’Etat) vừa có học bổng lại chỉ học 3 năm, tốt nghiệp xong có thể mở Nhà hộ sinh tư hoặc đi làm. Vì hoàn cảnh gia đình mà tôi đã phải xin thôi học trường Albert Sarraut khi đỗ đầu vào trường Đại học Y dược Hà Nội để học khóa nữ hộ sinh Quốc gia. Tôi vào học với điều kiện vẫn học piano và đặc biệt là được mang theo piano khi phải ở nội trú trong bệnh viện Bạch Mai. Đó là điều xưa nay chưa từng có ở bệnh viện và cũng là định mệnh của cuộc đời sau này.

Trong quá trình học ở bệnh viện Bạch Mai tôi tham gia hoạt động văn xã trong Tổng hội Học sinh – Sinh viên – Trụ sở 35 phố Hàng Cân từ 1952-1954 tôi được phân công trong ban Quản trị quán ăn cho học sinh – sinh viên nghèo tại trụ sở Hàng Cân, được phân công thành lập Câu lạc bộ cho Học sinh – Sinh viên có nơi giải trí và đọc sách. Tôi đã đặt làm một số bàn ghế, giá sách, bàn billard tại xưởng gỗ Mémo của gia đình họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc với giá đặc biệt vì gia đình cũng có mấy cô con gái học piano.

Khi khánh thành Câu lạc bộ Tổng hội Học sinh - Sinh viên có tổ chức liên hoan và đề nghị tôi biểu diễn piano. Thế là phải mang đàn piano của tôi tới tận gác 3 trụ sở nơi có Câu lạc bộ – Hà Nội thời đó phải có thợ chuyên môn chở đàn piano – chủ yếu cho hiệu ông Thoraval và các gia đình có đàn. Ông cai Lân là người chuyên vận chuyển piano rất an toàn và vui tính. Những lần tôi biểu diễn ở Giảng đường Đại học phố Lê Thánh Tông dịp kỷ niệm Hai Bà Trưng và sau đó giáo sư người Pháp Charles Lilamand mượn Giảng đường để biểu diễn và tuyển học sinh muốn học nâng cao cũng là ông cai Lân chở đàn.

Hà Nội đầu những năm 1950 chưa có trường Âm nhạc chuyên nghiệp nhưng phong trào học nhạc của giới trẻ như học đàn piano, violon, guitare và accordeon rất nhiệt tình và rất có văn hóa của người Hà Nội gốc – Thời đó có Âm nhạc Học xá của cụ Duyệt và Âm nhạc đại chúng chủ yếu dạy accordeon. Ngoài ra còn một số thầy dạy tư người Việt và Pháp. Những kỷ niệm của tôi từ trước khi có trường Âm nhạc Việt Nam gắn liền với cửa hiệu ông Tây mù Thoraval mà tôi còn giữ mấy cuốn sách dán giá tiền bằng chữ nổi của người khiếm thị và ông cai Lân người theo sát nâng niu cái piano cũ của tôi mỗi lần di chuyển. Còn ông Khánh sau này cũng làm một thời ở xưởng nhạc cụ của trường Âm nhạc Việt Nam.

Khoảng đầu năm 1954 Đài phát thanh Hà Nội tổ chức thi hát ở Nhà hát Lớn Hà Nội – nhạc sĩ Thẩm Oánh đề nghị tôi biểu diễn piano – tôi nhớ thời đó vợ của ông là bà Đào cũng dạy piano. Lúc đó tôi còn đang học chuyên môn ở bệnh viện Bạch Mai, đồng thời còn học piano với giáo sư Pháp Charles Lilamand. Không hiểu sao tôi đã chọn bài “Giông tố” (L’Orage của Steibelt). Đó là buổi cuối cùng của tôi với công chúng Hà Nội cũ.

Năm 1955 anh Trần Du, phụ trách trường Nghệ thuật Quân đội, ở Tổng cục Chính trị đề nghị tôi dạy piano cho một số đồng chí ở quân đội – học ở phố Cao Bá Quát – ở đó anh Văn Chung đã giới thiệu cho tôi được gặp chị Thái Thị Liên.

Sau đó, anh Tạ Phước và anh Tô Vũ cũng đến chỗ tôi làm việc ở số 4 Quán Thánh và đã khuyên tôi nếu thích âm nhạc thì nên chuyển hẳn.

Năm 1955 tôi được Hội Văn nghệ mời đi tham quan cải cách ruộng đất cùng với số văn nghệ sĩ Hà Nội.
Năm 1956, trường Âm nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa là trường Âm nhạc Việt Nam tiền thân của Nhạc viện Hà Nội thuộc Bộ Văn hóa Thông tin – chuẩn bị khai giảng – tôi được các đồng chí trong Ban Giám hiệu: Anh Tạ Phước và anh Lã Hữu Quỳnh mời tham gia và tôi đã quyết định về Trường Âm nhạc Việt Nam từ khi bắt đầu tuyển sinh rồi khai giảng tại 32 Nguyễn Thái Học. Bước ngoặt cuộc đời, đã làm tôi thoát khỏi một công việc chuyên môn tuy có bằng cấp nhưng không thích hợp với bản chất và tâm hồn của tôi.

Tôi như người được bay bổng với ước mơ của mình – tôi được phân công dạy cho học sinh sơ cấp – học sinh trung cấp cơ bản và môn Piano cho Khoa sáng tác chỉ huy và thanh nhạc từ khóa đầu tiên năm 1956. Lúc đó, tôi là giảng viên trẻ nhất mới 25 tuổi, chị Thái Thị Liên – Chủ nhiệm khoa – lớn tuổi nhất cũng mới 38 tuổi. Ấn tượng nhất là khi thi học kỳ và thi cuối năm của lớp sáng tác – hầu hết là các đồng chí đã hoạt động và sáng tác trong các Đoàn văn công quân đội từ trước năm 1954, đủ các miền Nam – Bắc như các đồng chí: Hoàng Việt, Hồ Bông, Nguyễn Thành… nhiều người còn lớn tuổi hơn hoặc ngang tuổi – khi thi phải đánh piano trước mấy bà giáo và cô giáo trẻ đã phát biểu: “Đánh giặc không run bằng khi đánh piano trước Ban chấm thi”.

Các giảng viên piano đầu tiên từ năm 1956, không ai được đi học nước ngoài. Nhưng có các đợt chuyên gia Ba Lan, Triều Tiên, Liên Xô đến trường giảng dạy và bồi dưỡng nâng cao cho các giảng viên. Khi không có chuyên gia, chúng tôi lại được chị Thái Thị Liên giúp đỡ chuyên môn đúng đường lối “vừa làm, vừa học” vì chị Thái Thị Liên là người duy nhất tốt nghiệp ở Tiệp. Tôi là giảng viên trẻ nhất, sau 31 năm công tác về hưu năm 1987.
Hà Nội, 10 tháng 10 năm 2006

Giới thiệu phương pháp tự học Piano/Keyboard với VỚI 3JCN

3JCN là một phương pháp ghi nhạc mới, đơn giản và hiệu quả khi so sánh với phương pháp ghi nhạc thịnh hành phương Tây. Đặc biệt 3JCN rất tiện lợi cho việc học piano và keyboard. Trong vòng vài phút, người học có thề tự mình đọc nhạc và đánh đàn!

Bạn không thể nào làm được điều đó với phương pháp ghi nhạc Cổ điển phương Tây, bởi vì chỉ việc học cách đọc tên các nốt nhạc thôi cũng đa tốn rất nhiều thời gian rồi. Huống hồ, bạn phải học thêm rất nhiều thứ khác nữa, ví dụ như độ ngân của nốt nhạc (duration) phụ thuộc vào màu sắc và hình dạng khác nhau của nốt nhạc, các dấu nghỉ (rests) với hình dạng khác nhau, rồi các chùm nốt liên 3, liên 5,… rối các bộ khóa Sol (treble clef), khóa Đô (bass clef),… Có quá nhiều thứ để nhớ và để học, đó là khuyết điểm của hệ thống Cổ điển Phương Tây.

Sau đây là phần huớng dẫn các bạn tự học đánh đàn piano/keyboard với bản nhạc “TWINKLE, TWINKLE, LITTLE STAR”. Bạn sẽ nhìn bản nhạc và đánh đàn được trong khoảng thời gian dưới 10 phút. Tôi đã thí nghiệm 3JCN với rất nhiều nguời, bao gồm các cháu bé chỉ mới 5 tuổi. Trước khi bắt đầu đàn, bạn phải làm một việc như sau:

1. Dán số cho các chùm nốt (7 phím trắng + 5 phím đen = a pattern) và dán tên cho tất cả các phím nhạc trên cây đàn của bạn:


Nếu các bạn nhìn kĩ vào bàn phím của piano/keyboard, bạn sẽ thấy sự lặp lại của một nhóm phím gồm 7 phím trắng và 5 phím đen như bức hình duới đây (nhóm 4):
Các bạn cắt giấy nhỏ, viết số và ký tự trên giấy, rồi dán vào piano/keyboard như bức hình ở trên. Nhóm chính giữa bàn phím phải là số 4. Phía bên phi là số 5, rồi số 6, …Phía bên trái là số 3, rồi số 2,…Tên của 7 phím trắng trong mỗi nhóm là: c, d, e, f, g, a, and b. Bạn viết tên cho tất cả các phím trên piano/keyboard.
Nếu có các phím lẻ bên trái hoặc bên phải bàn phím, các bạn dán tên phím cho đúng. Như hình vẽ ở trên có phím c phía cuối bên phải. Nốt c này thuộc nhóm 7.

2. Bản nhạc: “TWINKLE, TWINKLE, LITTLE STAR”
Moderato 4/4
($)
|| 4c1 4c1 4g1 4g1 | 4a1 4a1 4g2 |
4f1 4f1 4e1 4e1 | 4d1 4d1 4c2 || (End)
||: 4g1 4g1 4f1 4f1 | 4e1 4e1 4d2 :|| ($)

Bản nhạc này được viết với 3 hàng cho dễ tập. Nhưng khi bạn thực hành, bạn phải đánh 6 hàng, bởi vì các dấu $, End, ||: và : || được thêm vào để viết bản nhạc ngắn hơn, trông đơn giản hơn. Câu thứ 3 được lập lại 2 lần, vì nó nằm ở giữa 2 dấu ||: :||

Khi bạn ở cuối hàng thứ 3, bạn gặp dấu $, bạn phải trở về đầu bản nhạc nơi có đặt dấu $.

Rồi bạn tiếp tục đánh lại câu 1, rồi câu 2. Bạn chấm dứt bản nhạc ở cuối câu 2, nơi có chữ End. (Ghi chú: các dấu này được dùng để bạn có thể viết nhạc trên computer không cần mua phần mếm ghi nhạc - music softwares)

Tóm lại thứ tự các câu nhạc của bản nhạc này là: câu 1, câu 2, câu 3, câu 3, câu 1, câu 2.


3. Thực hành: NHÌN NHẠC VÀ ĐÁNH ĐÀN

Bạn tập từng câu nhạc riêng rẻ: câu 1, rồi câu 2, rồi câu 3. Tất cả các nốt nhac trong bản nhạc này đều thuộc nhóm 4 (chính giữa piano/keyboard). Cho nên bạn chỉ đánh các phím trong nhóm 4 mà thôi.

Tập câu 1: Nốt 4c1 Bạn nhìn vào nhóm số 4, rồi đánh nốt c một lần, đánh nốt c đó thêm một lần nữa. Đánh nốt g hai lần. Đánh nốt a hai lần. Đánh nốt g một lần.

Bạn dùng chân trái nhịp theo tiếng “tíc - tắc” của đồng hồ treo tường như sau:

4c1 4c1 4g1 4g1 | 4a1 4a1 4g2 |
Tíc tắc tíc tắc tíc tắc tic tắc (kim giây đồng hồ treo tuờng)
! ! ! ! ! ! ! ! (chân trái nhịp xuống đất)

Cứ mỗi giây đồng hồ, bạn đánh một nốt. Nốt cuối cùng của câu 1 là nốt 4g2. Nốt này ngân dài 2 giây đồng hồ (kéo dài 2 nhịp chân trái).

Bạn nên thực hành nhiều lần câu này cho đến khi thành thạo.

Tập câu 2: nhiều lần cho đến khi thành thạo
4f1 4f1 4e1 4e1 | 4d1 4d1 4c2 |
Tíc tắc tíc tắc tíc tắc tíc tắc
! ! ! ! ! ! ! !
Tập câu 3: nhiều lần cho đến khi thành thạo
4g1 4g1 4f1 4f1 | 4e1 4e1 4d2 |
Tíc tắc tíc tắc tíc tắc tíc tắc
! ! ! ! ! ! ! !

Cuối cùng bạn đánh toàn bài gồm 6 câu: câu 1, câu 2, câu 3, câu 3, câu 1, câu 2.
Sau tiếng “tắc” ở cuối câu 1, bạn phải đánh nốt 4f1 ở đầu câu 2 liền. Và tiếp tục như vậy cho các câu kế tiếp, cho đến hết.

Tôi hy vọng rằng sau khi tập xong bản nhạc này, bạn sẽ công nhận rằng phương pháp ghi nhạc 3JCN rất dễ hiểu và dễ học. Nếu bạn muốn thực hành thêm các bản nhạc khác và học lý thuyết của 3JCN, mời bạn vào trang web: www.3jcn.com


Thomas Nguyễn Tuấn

Một số bản nhạc MIDI - T-V




Tchaikovsky, Peter (1840-1893) Russian 

Telemann, Georg Philipp (1681-1767) German 



Verdi, Giuseppe (1813-1901) Italian
Villa-Lobos, Heitor (1887-1959) Brazilian
Vivaldi, Antonio (1678-1741) Italian 

Một số bản nhạc MIDI - S




Saint-Saëns, Camille (1835-1921) French 

Satie, Erik (1866-1925) French

Scarlatti, Domenico (1685-1757) Italian 

Schubert, Franz Peter (1797-1828) Austrian

Schumann, Robert Alexander (1810-1856) German 

Scriabin, Alexander (1872-1915) Russian 

Seneville, Paul de 

Shostakovich, Dmitry (1906-1975) Russian
Sibelius, Jean (1865-1957) Finn
Sinding, Christian (1856-1941) Norwegian

Smetana, Bedrich (1824-1884) Czech 

Stravinsky, Igor (1882-1971) Russian